张大千画作：再次破亿，是收藏行业春天来了？

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作为艺术品市场的“龙头股”，[url=]张大千[/url]这个名字往往伴随着春、秋大拍，不断以破亿高价独占鳌头。

香港蘇富比2016春拍中国书画拍卖现场

张大千的《桃源图》

在今年上半年的苏富比春拍中，张大千的《桃源图》以2.71亿元(HKD)被收藏家刘益谦竞得，拍前估价为6500万港元。

▲ 大观——中国书画珍品之夜 拍卖现场

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在刚刚结束的中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜·近现代”专场中，张大千1946年创作的山水巨制《仿巨然晴峰图》，此前估价为6800万至8800万元之间，经过几轮的竞投，以5800万元起拍，9000万元落槌，成交价达到1.035亿元，成为首件亿元拍品。

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对此作品，艺术史专家汤哲明谈到：“大千画神通广大的’七十二般变化’已屡屡见诸文字，而他善借古画章法布局的躯殻自出机杼的‘翻身作怪’，亦乃其50岁前创作的惯例，也久矣成为人们津津乐道的佳话，此皆不消笔者饶舌，这里要说明的是，此件《仿巨然晴峰图》，乃正是张氏明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。

此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的‘借尸还魂’。该画大约五尺整纸，名《万山积雪图》，今藏无锡市博物馆，明人沈石田曾有临本。是图画苍山负雪，明烛天南，山重水复，万籁俱寂，系李郭派后学所为。按黄公望《山水诀》可知，元季此派画家甚多，足与董巨派分庭抗礼，知名者若朱泽民、唐子华、姚廷美、曹云西，佚名者则不计其数。

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从张大千在丙戌年（1946年）重阳后一日的题跋来看，这件“纸墨相发”、“心手双畅”的作品令他十分满意，“不可多得”。康熙内府花边罗纹纸，极珍罕，仅次于宋纸。施以御府所用上等徽墨，润泽有光，芸香沁人，历经七十年时空岁月后，依然润泽如初。
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1930—40年代，烽火遍中国，乱世中大量清宫旧藏宋元古画因溥仪盗卖而星散各地，是即后人所称的“东北货”，亦目前大陆几大重要博物馆收藏上古绘画的立身根本。在这场国宝散佚的浩劫里，张大千却因祸得福，成就了自己烟云过眼的一段佳话。在这一时期内，除购得《韩熙载夜宴图》《潇湘图》，经张大千寓目过手的宋元名迹几不可胜数，上述这件元人《万山积雪》同样应是在此一时期内为其所见。在大千寓目的重要古画中，《万山积雪图》并算不得上品，但大千的过人之处，在每能于平凡中咀嚼出精髓，进而化腐朽为神奇。

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《万山积雪图》笔墨稍嫌刻板是其短，但尽写山重水复，画面气象万千却乃是其长。张大千正是以此作为自己借古开新的契机，参用巨然、王蒙的笔法，写就了此幅似古实新的《晴峰图》。

大千此图云仿巨然，首先是指自己运用了巨然擅长的长披麻笔法。如前所述，《万山积雪图》属李郭派遗风，李郭派山水主要是以中侧锋相结合的拖泥带水法皴写，墨法以湿润见长，而巨然的长披麻皴（多画绢本）虽亦以清润为尚，但却以中锋直为主。以圆笔中锋易侧笔劈斫，即大千此图以古开新的变招所在。而若于纸上作长披麻，由于纸的吸水性会令水墨产生燥润对比感，易造成画面的苍茫滋润，这亦开启了元人水墨山水的先河。因而这幅纸本的《晴峰图》，虽运用了巨然长披皴兼秃笔混点打苔的遗法，但其笔墨意韵却繁密苍茫，特多元季王蒙山水画苍莽浑厚的趣味。”

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山水题材坐镇千万级  稳定藏家群体是保证
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在近代书画市场上，张大千作品一直处在高价区间，表现出很强的抗跌性。综合[url=]拍卖[/url]成交结果可见，其作品中的荷花、泼彩、人物和山水四类题材受到了市场的追捧。港台地区和海外藏家群体是张大千作品屡创高价的保证，尤其是近几年来，其作品行情被作为整个中国近现代书画市场的标杆。

张大千的作品虽然上拍量大，但是不同的题材在拍场上的表现也有很大差别,根据AMMA数据显示，在张大千各具特色的绘画题材中，山水画最受市场青睐。山水画本是张大千平生致力最深的科目，无论是学自文人画的浅绛山水，还是源自唐宋人丹青与水墨并重的重彩山水，水平都很高，自然是市场高价的主要支撑力量。

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此次上拍的《仿巨然晴峰图》创作于1946年，据了解，从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期，也是他山水画创作的成熟时期。由于他深受敦煌壁画的影响，进而画风为之一变，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有[url=]情趣[/url]。从目前市场情况看，这个时期的作品也颇受欢迎。这一类作品目前的市场价格普遍较高，例如香港佳士得2010秋拍呈现的张大千1949年创作的《仿王蒙青卞隐居图》成交额就达到3202万元(HKD)；北京保利2010年秋拍推出的张大千1941年创作的《山水》四屏成交价高达2576万元(RMB)；在朵云轩2013年春拍中，张大千的《晚山看云图》 以2875万元(RMB)成交。

值得关注的是，张大千的作品在市场上能够保持热度，与他广泛、稳定的藏家群体分不开。北京匡时拍卖董事长董国强层表示：“张大千是中国艺术家中最有‘买家缘’的，他的受众最大，可谓遍布各地，涵盖欧美。”对此，中央美院艺术市场研究中心总监马学东也有同感：“张大千的作品形成了稳定的收藏人群，而且非常国际化，稳定忠实的收藏群体是保障其作品在市场高峰时期创下新高、在调整时期也具有抗跌性的关键因素。”

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我们再来看看其他作品的成交情况：

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▲林风眠 花前仕女

开拍当日下午进行的4场中国书画拍卖总成交额达6165万元。收藏家“帽哥”李笠以超400万元的价格拍下林风眠的《花前仕女》。

在晚八点进行的“哲布尊丹巴——扎那巴扎尔”专场中，蒙古哲布尊丹巴一世——扎那巴扎尔祖师像与现场的藏家见面。经过拍卖前的一系列宣传，这件罕见的佛像珍品最终以6350万元落槌，以7302.5万成交。

▲扎那巴扎尔祖师像

首都博物馆研究员黄春和向记者介绍了这尊佛像背后的故事：一世哲布尊丹巴（1635—1723年），全称哲布尊丹巴·罗桑丹贝坚赞，清朝四大转世活佛之一。明崇祯八年（1635年）生于喀尔喀部土谢图汗衮布多尔济家，为阿巴岱汗的曾孙。出生不久被指定为多罗那他的转世。4岁受沙弥戒，取法名扎那巴扎尔。清顺治六年（1615年）入藏求法，先至后藏拜谒四世班禅，并从之受戒；后至拉萨朝拜五世达赖，亦从之受“奥妙之宗义法戒”。返回漠北后，积极致力于佛教事业，大修寺塔，广造经像，先后建成伯格诺林寺、格格奈布特乌格伦斯墨寺等多座佛寺，为喀尔喀蒙古佛教奠定了重要基础。康熙二十七年（1688年）反叛清朝的噶尔丹入侵蒙古喀尔喀部，一世哲布尊丹巴以自身崇高的宗教地位和影响力排众议，规劝喀尔喀蒙古诸王倾心内向，一致对敌，为维护国家统一作出了重要贡献。康熙皇帝对其忠心赞赏有加，在其后的“多伦会盟”大会上亲自授封他“大喇嘛”尊号 。外患平息后，一世哲布尊丹巴已届60余岁高龄，受康熙皇帝优渥，冬居北京，夏寓热河，只是偶尔返回喀尔喀部，不再像青壮年时期躬身投入到蒙古佛教的建设之中。康熙六十一年（1722年），康熙帝驾崩，带病从库仑赴京吊唁。雍正元年（1723年）88岁时圆寂于北京西黄寺。

▲扎那巴扎尔祖师像

黄春和还谈到：“此像系一世哲布尊丹巴 • 扎那巴扎尔祖师像。迄今为止，在国内外博物馆、私人收藏的蒙古造像中，从未出现过如此完美的扎那巴扎尔祖师造像，是除蒙古国家博物馆外目前已现世的喀尔喀蒙古造像中的旷世绝品。此像风格不同于清代西藏地区的造像，亦不同于内地流行的宫廷造像。稍有佛像鉴赏知识的人，一眼便可看出它的风格流派，它就是流行于清代喀尔喀蒙古地区的一种造像风格，通称’蒙古造像风格’或’扎那巴扎尔造像风格’，因为在所有的藏传佛教造像中，其风格是最为鲜明突出的。”

717号拍品傅抱石(1904-1965)《风光好》上拍前的估价为2800万至3800万元，经过激烈争夺，最终以5750万元落槌。笔者关注傅抱石其人其艺多年，发现他的一个创作习惯：对于某一题材，他往往会举一反三，再三经营，精益求精；而一旦探索出一种成功的图式组合，他则反复创作，如《琵琶行》《拨阮》等无不如此，生动地呈现出其创作中真实的思考维度。

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▲傅抱石  风光好

▲拍卖现场

南京博物院艺术研究所鉴定专家万新华谈到：“对于《陶榖赠词》，傅抱石也不例外。大致就在同一时间，他还绘制了小幅《陶榖赠词》，画面内容比前者增加了侍女，但逸笔草草，应是一件未完成稿。在迷离的宫殿里，秦蒻兰翩翩起舞，长袖飘带，灵活轻盈；陶榖端坐，神情迷茫，若得若失地观赏歌舞；而侍女端酒前来伺候，小心翼翼。人物造型刻画入微，粗笔渲染空间气氛，略呈飘浮之感。1945年2月，傅抱石又以“陶榖赠词”为题进行创作，然在构思上对前者做了彻底的颠覆。他没有刻画陶榖，而将场景定格于秦蒻兰吟唱《风光好》之片段，生动地再现了人物瞬间的美妙神态。《风光好》通过柱廊、屏风、几案，分割出两个独立的空间，营造出一个诗意的氛围。宫殿内庭柱直耸，屏风竖立，其上绘有高古的佛教造像；秦蒻兰梳飞天髻，着绿衣白裙，如倒牵牛花型曳地，拢袖侧身回望，窈窕妩媚；又有侍女托盏前行，蓝裙红裳，亦秀润可人，前方几案一角，点缀盆花，似乎暗示陶榖就在画外的另一端。傅抱石没有强调历史典故的讽刺意味，而纯粹表现秦蒻兰的婀娜丽姿和侍女的秀美动人。他只将仕女被安排在相对简单的背景之中，重在显示出她们鲜活的美妙形象，放达的景物器具亦是反衬出人物的多姿，全然烘托出‘风光好’的意境。全图描绘工细，色彩妍丽，如烟如雾，气氛曼妙，以高古游丝式的线条来表现人物，飘扬飞舞的衣带如行云流水，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。仕女鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，果敢准确，后用淡墨烘染，发色透过墨色浓淡之变化，更显浑厚华滋，富有弹性。再如眼睛，他先用淡墨将上下眼睑勾勒成形，分出轻重，后勾出眼睛轮廓，特别注重瞳孔的转折变化，以淡墨干笔勾擦出眼珠，加以淡墨渲染数次，在朦胧中以散锋浓墨加重瞳孔部分，上眼睑则以较深的墨加重轮廓，呈现较强的立体感，再配上浓密的睫毛，虚实相生，层次分明，充分传递出玲珑剔透、含蓄深邃的神采。”

另外几件傅抱石作品，如718号拍品《泰山巍巍图》估价为1200万至1800万元，终以1500万元落槌。《对弈图》估价为200万至300万元，以600万元落槌。

▲傅抱石 泰山巍巍图

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▲傅抱石 对弈图

此外，吴湖帆（1894-1968）《锦绣奇峰》最终以3550万元落槌，成交价4082.5万元。焦点拍品齐白石《莲池书院》以1500万元起拍，经过现场激烈竞争，终以4600万元落槌，5290万元成交。

▲吴湖帆 锦绣奇峰

▲拍卖现场

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▲齐白石 莲池书院

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▲拍卖现场

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（文来源于网络/本刊作整理）


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