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气韵传神者,气韵生动是也。看得书画
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) V7 A3 n9 B4 A" c# M' d北宋 范宽《雪景寒林图》 7 a* C5 I8 d% z5 E3 k
笔墨浓重润泽 皴擦多于渲染 层次分明而浑然一体 18 B2 @; P, l C) a$ U$ D, T8 [
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气韵生动,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和 石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界,也是品评 赏析中国画的主要准则。 气韵生动的作品,展示的是创作者的精神透析,及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵,好的存世作品总是伴随着气韵而生,他们都具备气韵生动的特性。 h" v+ \" s& r/ G7 C2 n
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北宋 范宽《雪山萧寺图》
' v2 ]- n0 X' h4 w: W# H8 `以水墨染出阴翳的天空 山石皴笔不多而气象雄浑 6 r2 ?3 N+ G+ ~9 E! w5 G
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北宋 巨然《秋山问道图》8 p3 e/ p2 y& K. F& M
图中上部 主峰高耸 几出画外 但其势柔婉 与北方画派的坚凝 雄强显然不同 画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭 4 z1 E4 i& F6 j O/ m {7 Q
笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画5 ^6 l+ O$ n; @' h8 V5 T. @
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) N) G9 _4 H. ]. O. R, S 中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
$ j7 g: A, e$ G' z“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。
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明 吴伟《灞桥风雪图》
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4 b% C" n) `+ t4 M c& g灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥 唐人送别者多于此折柳相赠 有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上 用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势 $ N3 `% o7 B" }. {+ c
唐 王维《江干雪霁图卷》
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王维的水墨画风 几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史 苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语 奠定了王维在中国绘画史上的地位
5 @# C. d! @% v& f8 C 用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
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0 ^& {0 n" w, ]' N7 R, r1 [% ?3 s平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡
; y% v8 c; m3 C _( w7 ?* z留:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行
; _; H$ B# b6 u* D! I9 Y1 l5 c1 U2 n圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑厚、不露锋芒,富有弹性
$ b8 I0 ], I: S7 K' U# c重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量
* V1 O. _; Q6 h变:变化,笔画形成多样性对比,不雷同1 V4 Y. B y" Q8 U9 R3 A9 D
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中国画家讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因而作品才能气势逼人。; V7 n8 t0 {5 F" O& i
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明 唐寅《落霞孤鹜图》
( {0 j1 O# k. N' i画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染 线条变幻流畅 风格潇洒苍秀 构图不落俗套
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* W) F N( m/ {: a1 F构图稳中求奇 险中求稳看得书画* G! L8 N n8 I+ g0 f @
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* J# N `2 W2 h/ i5 b+ E+ Y" Y* I 中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律,最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。
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. v) n0 m% g3 I$ q4 h 另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性,因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体现象,只求构思和形象入“理”。
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明 朱端《烟江远眺图》
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+ |9 H' N! ?1 S. O+ h# f画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点 与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来 创造了有别于宋代院体的明代院体画风
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董源《寒林重汀图》 3 S$ _' A* o- q
此图表现江南水乡风景 整幅画面以湿墨擦染而出 予人以一望无尽之感 ; d& V% }4 W* l' t' [0 O
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中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。$ c! q e: v# g( i; {3 n' F
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' v6 R2 h/ R) r 看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细小的部分,虚的部分更能体察作者的绘画能力。1 ~8 Z) K- o' e" k3 P' G
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