雍容雅致·国画欣赏三要义

气韵传神者，气韵生动是也。看得书画
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北宋 范宽《雪景寒林图》

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笔墨浓重润泽

  皴擦多于渲染

   层次分明而浑然一体

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气韵生动，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和

  石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评 赏析中国画的主要准则。

  气韵生动的作品，展示的是创作者的精神透析，及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵，好的存世作品总是伴随着气韵而生，他们都具备气韵生动的特性。

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北宋 范宽《雪山萧寺图》

以水墨染出阴翳的天空

山石皴笔不多而气象雄浑

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北宋 巨然《秋山问道图》

图中上部 主峰高耸

几出画外 但其势柔婉

与北方画派的坚凝 雄强显然不同

画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭

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笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画
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  中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

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“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

  

明 吴伟《灞桥风雪图》

灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥

唐人送别者多于此折柳相赠

有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上

用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势

唐 王维《江干雪霁图卷》

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王维的水墨画风

几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史

苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语

奠定了王维在中国绘画史上的地位

  用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
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平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡
2 M* z% A4 d$ b% g$ V% e" J1 L留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行
圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性
重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量
2 }1 A9 ?% G+ m& c) K" }" h9 s变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同
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: S* O0 {) m( a' f* O0 D9 G  中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。
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+ y% ]& n5 ]# S$ @" {明 唐寅《落霞孤鹜图》

画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染

线条变幻流畅

风格潇洒苍秀

构图不落俗套

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构图稳中求奇 险中求稳看得书画
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  中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
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  另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

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明 朱端《烟江远眺图》

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画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点

与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来

创造了有别于宋代院体的明代院体画风

董源《寒林重汀图》

此图表现江南水乡风景

整幅画面以湿墨擦染而出

予人以一望无尽之感

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! R$ l$ g4 r! K2 Y* k! R* E  中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
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  看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。

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