只因林徽因一句话，25岁的她把一生献给这门技艺，还送上了新中国第一份“国礼” ...

因为林徽因的一句话，她把拯救景泰蓝当成了自己一生的事业，被称为“新中国景泰蓝第一人”，把景泰蓝工艺继续发扬，加入年轻的血液，融入平民百姓中，并创造了一生功力之作——和平尊。

传承，往往是几代人的坚守。

! B$ |" L; M8 [" i& L( p

      来源：寻匠之美

5 x2 L1 a/ J1 Y$ p5 k  W* y
! S: w( d4 a6 q7 \  a

一句承诺，

一生不悔。

钱美华

! q; l3 T" H  }/ u3 ?. j& w( ~7 e% A& M

那天的北平，

阳光正好，

刮着一溜小风。

3 v( N. P% I3 T0 [* k0 e5 U8 Z

▲林徽因与梁思成

) b2 N& O- m5 o

老摊主一边把花瓶递给林徽因，一边遗憾地念叨：“北京的景泰蓝，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”

▲林徽因

时年25岁的钱美华，

是林徽因的学生，

也加入了这个小组。

6 I, M/ `; j8 `

▲当时北京景泰蓝小作坊

那时候，林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。

她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。

▲病榻上的林徽因

老师的一句话，

学生的一辈子。

1958年，

清华毕业的钱美华主动要求

到新成立的

北京市珐琅厂工作。

为全面了解和学习景泰蓝，她在梁思成的推荐下到故宫博物院，跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子：故宫景泰蓝宝物多，先把这些图案都临摹下来。

1 K: i/ ?( \/ s/ }. R" e

# \1 q$ Z* \) Y3 g! E+ `! v

时值隆冬，
, r6 Y* R) ^. [; m% r

冷清的屋里寒气逼人。

手一拿出来就冻僵了，

毛笔一个个硬的像枣核。

钱美华就搓搓手、哈哈气，

把冰渣呵去一直画。

0 M& r; U3 P2 u. J

& o# P' a( l& |  L

坚持花了十几天，

终于掌握了传统纹样的规律，

还找到了很多失传的图案。

回到工厂后的钱美华，

没有在设计室里闭门造车。

她深入到基层车间，

跟着老师傅们一点点深入学习。

还把景泰蓝的每一道工序列出来，

制成表格。

! J( T3 M1 g. [. M6 L+ {3 y" c8 _# L2 \

制胎、掐丝、烧焊、点蓝、

烧蓝、磨光、镀金。

7道大流程，

108道小流程,

每个流程之中还有无数细节。

5 X# C) Y  U: z- a% j3 ]

掐丝。

把扁铜丝按照图纸的花纹，

用镊子掰成一段段弧形，

然后用白芨糊，

一点点粘在做好的铜胎上。

这是景泰蓝工艺，

最“魔幻”的一道。

# |* ^8 d  I" `( P  w* E3 `

繁复的花纹，
* [- V" f% D, u% [1 k

精细的工艺，

是对人心力和体力的双重考验。

毫厘之间的作品，

却需要几个小时，

甚至几天的时间。

点蓝，

是把各种颜料点涂在器物上。

3 H& a9 v$ ~( H: j# @1 R

/ i7 W/ ]) \. Q

师傅们不紧要洗净双手，

避免手上的油脂污染，

还要屏息凝神，十二分专注。

稍有不慎，

就会“崩蓝”，前功尽弃。
# _' ^( Q/ |9 y3 R

因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们往往多留一手，防备着徒弟偷偷调色。

钱美华却无所顾忌，以自己多年经验和美学知识，编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，毫无保留地向学生们传授配色方法。

0 `, A2 ]% N7 N% @3 f

, ^% b+ y' r! Y

既要继承也要创新，

既要有规矩，

更要有突破。

: ]7 ]. s5 h7 P  ~3 c

" R' ~# ]7 G  H3 f6 P

钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感，

与技术人员一起创新，

开发出珊瑚红、碧玉、

“地儿绿”等新颜色，

让景泰蓝的色彩更为丰富。

▲钱美华与景泰蓝一线技术人员合作

9 M4 ?4 \0 @3 m) z! D7 Z9 X) q' @8 H

坚持人民美学的理念，
! ]2 x9 u: [* R# q2 \

研究出了4种施釉工艺，

设计研发等多种造型，

多次获国际国内大奖。

1 P9 m/ {9 \# X; P# s, I# w  Q

曾受国务院委托，

设计亚太和平会议景泰蓝礼品，

被郭沫若称为：

“新中国第一份国礼”。

8 U1 A0 m' ^" f  e( E" h

还参与设计的人民大会堂北京厅，受到周恩来总理的高度赞誉，

曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。

; c5 P3 q* Y  y* r2 c* s) [+ j. B

作品之一《周其垒》，

器形传统简洁，

丝工设计严谨考究，

在1981年全国工艺美术百花奖评比中，

获得百花金杯奖，

是全国工艺美术界的最高荣誉。

) @6 F& M1 z/ P- u! y6 d: ?

' X  |- x. M! d2 p- V

从而立之年，

一直到退休。

钱美华就在小小的厂房里，

为了一句承诺，
) C3 G! x# a9 S& k6 c9 U

奉献了自己的全部青春。
5 c2 X$ w% \7 r8 [! c8 k4 c

6 I. O& S: s" A# B0 _- u& o

7 _4 g# R: x) y3 T& J) H3 P

退休后，

钱美华依旧停不下来，

一有时间就不停地画。

5 s" M; R& i/ W' G1 p9 `* {4 K( k

6 F8 o9 [" Y& f: v: E

2009年，

82岁高龄的钱美华，

联袂两位设计大师，

完成了集她一生功力的收官之作

——《和平尊》。

' p  N) C6 q; A) S6 Z- B2 i# z1 x4 m

▲钱美华景泰蓝作品《和平尊》

  t7 x; _, f7 _0 _

其中的一位设计师，

便是钱美华的得意弟子，

北京市珐琅厂第三任总工艺美术师：

钟连盛。
8 i' M3 @4 e5 h' i7 `+ r2 [

' v8 I' V) O- Q  ]- s; g3 c9 S

# V; ^! \! U* I5 C0 a

“创新就是最好的继承”，
3 o+ J4 r- n3 L* e, \1 W

他秉承师傅遗志，

以现代美赋予景泰蓝时代的烙印，

带领着珐琅厂的师傅们，

誓将景泰蓝艺术发扬光大。

这些师傅们，

很多都是几十年工龄的老师傅，

从上一辈开始，

就跟景泰蓝结下了缘分。

父亲点蓝，自己烧活，

妻子掐丝。

5 Z7 k2 Z$ _' q9 i$ N9 U% b

器物有魂魄。

每一件器物，

从设计到制作，

到反复的点蓝、烧制，
+ |$ S+ ]" }: U$ [

都需要匠人极致的付出。

& P' Q; y( Z4 |$ {) U* M9 N# Q

而每一个步骤，

也都有着外人不可知的

枯燥和危险。
+ B/ e1 J& f6 R! a( z

“如果不是真的爱这一行，

是坚持不下来的。”

炉内温度高达600度，极易灼伤

珐琅厂安静的设计室里，

年轻的小曾，

正专心地画着设计图。

2 S6 R" x+ z' D

" P5 \7 r- u4 Z& ^

她是钟连盛最钟爱的徒弟，

也是景泰蓝工艺的新生代代表。

她给景泰蓝注入年轻的血液，

让宫廷珍品走向寻常百姓家。
$ D% n' k  T. F! d- i. i4 J/ G4 A

% Z  ^* P% }) I( s  Z5 X' _

2 k3 w) F/ j' |# U: J$ Z* u

景泰蓝无疑是幸运的。

它遇到了林徽因，

遇到了钱美华，

遇到了钟连盛、小曾

和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。
7 t* \/ U# Y) y* g, z% L2 N

传承，

远不是说说那么简单。

它是几代人的坚守，

是浓于血脉的拳拳匠心。

' ^8 i$ @7 G5 _- N" n9 D
6 x; b7 J8 }4 R$ n+ P5 T


* P. O! q6 i& \% f, Z% a0 B/ u

— THE END —

( d& x& m/ @, ~3 i" ]
1 {% C, ], E/ C5 F$ ]& Y


转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-46154-1-1.html 谢谢