马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有帐号？注册
x
气韵传神者，气韵生动是也。看得书画
/ a! O! _. |+ }& H8 V ![]()
5 Y D% A& L' w' }# |/ T/ {北宋 范宽《雪景寒林图》
笔墨浓重润泽 皴擦多于渲染 层次分明而浑然一体 1
! K9 q$ j2 D" h1 Q
7 m2 d5 l" F" M! G* y& e气韵生动，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和 石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界，也是品评 赏析中国画的主要准则。 气韵生动的作品，展示的是创作者的精神透析，及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵，好的存世作品总是伴随着气韵而生，他们都具备气韵生动的特性。
% c2 N# v/ @- `% T
6 m5 Z7 R$ t+ j5 @, @7 u![]() 9 [- O! g8 |7 X3 |7 C6 t# t
北宋 范宽《雪山萧寺图》 ( P) {8 a, P# i. T+ E
以水墨染出阴翳的天空 山石皴笔不多而气象雄浑
2 q# `1 o6 [1 X3 z# v8 s q' z I2 b ^8 J8 c; |
北宋 巨然《秋山问道图》4 F9 s2 F% h2 J. ], I* d% B
图中上部 主峰高耸 几出画外 但其势柔婉 与北方画派的坚凝 雄强显然不同 画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭 5 h6 \: Y! a ]7 _/ Y* x& Y' N; y
笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画
2 w7 M8 e) h& X2 a; T! _2
7 i$ l5 C; Z4 v+ \7 i9 i 中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
* G* N% W" i, a- G6 F; C“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。 + d- }0 ]- t" ?4 k
![]() 3 Z+ j6 f5 S6 |, F g `: T
明 吴伟《灞桥风雪图》
2 v! X9 x5 _* c1 } H8 q1 `
/ R4 ^9 Z3 Y" y; \' ]灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥 唐人送别者多于此折柳相赠 有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上 用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势 ) u2 `- E' s5 a
唐 王维《江干雪霁图卷》 % W1 K: H) c( h i& C* t* C
/ s& }; i( g2 c王维的水墨画风 几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史 苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语 奠定了王维在中国绘画史上的地位 ( V/ P5 ^. n0 J t3 h
用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。/ w. F0 e/ `2 n) @; n8 P
; j% H- n' b+ Q& L8 G) b( l" g- _; O6 o3 P4 P
平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡" v/ _; w9 N; j$ Z: d( i
留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行% a0 H- d& A: _- [1 ?& a. K3 }9 X
圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性& N4 a/ R; u& b' h/ W
重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量
5 V( p1 W' L- B. f6 ^! o: {4 F变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同6 N& F) n! O5 X, i# W
$ s4 L$ l: g0 h1 `7 H
% l0 L( J" w R8 s
中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。) p- D( w& S, W# H' s8 M
6 j$ W! `: `: n4 `
# N8 t) g X( `- l6 x, L% B0 W+ e3 \
4 t$ _) |& k; R1 L7 ^' [; l- D![]()
" W& b# r. @# s1 h5 Z明 唐寅《落霞孤鹜图》
2 q) J# E* C( q- @画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染 线条变幻流畅 风格潇洒苍秀 构图不落俗套 , T' q' E C$ o/ Z
0 F( F5 K" S# v5 j, F; ?
2 b& i2 b: C6 p. l6 g0 ?2 y. ?$ [
构图稳中求奇 险中求稳看得书画; u8 \* M- U' Y1 x2 h6 {/ U0 p
3/ p6 P! @1 V: [& u$ C0 U
中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。& O. ?& J6 p2 k8 q% R
q- ]+ D) b# o0 v9 `# x- f8 e! g2 x9 n
# o' a+ [- p, p0 s# f D 另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。$ I( [, m* O: ^2 \: ]; m9 O
7 d' L% l& \, j* [- P- n
明 朱端《烟江远眺图》
8 t1 h8 l8 t3 {+ i$ F$ t
) ?8 h$ f( L1 I, e# k+ D2 N. l画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点 与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来 创造了有别于宋代院体的明代院体画风 & N- Z% V: T+ n& x+ R2 o
- h$ K4 Q! T' Y/ |
![]()
3 J0 `0 z5 q# V: |- F: }1 E董源《寒林重汀图》
此图表现江南水乡风景 整幅画面以湿墨擦染而出 予人以一望无尽之感
2 \8 j& A' s& Z9 \# C8 S1 E4 o8 H$ t1 Z+ } ]6 K" w$ S
; i3 d7 M& Z% u& Z2 x7 R" X% X ~6 M
中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
1 a( { ^5 k$ g" B
" O; o( |( K; L! ?8 [- q- r- z6 \
看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。
) O5 f& q* S9 l8 W5 m; c( X4 @ j+ W' c% }3 y' R" F! X) L, J h
2 `% B. h- D& q$ w; a. V$ K# k. L& ]9 G6 M o7 [) R
转载请保留当前帖子的链接：https://www.beimeilife.com/thread-38045-1-1.html 谢谢 | 
收藏
喜欢
踩
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
照妖镜
