图2.永乐金彩棱口折沿盘 景德镇珠山出土。
图3.永乐金彩花卉纹敛口钵 景德镇珠山出土。
图4.无款祭红金彩双龙赶珠纹高足碗 台北故宫藏品。从工艺角度讲,该器应为贴金(台北故宫资料将其做为描金器),因为金箔粘贴在胶液上,脱落后会出现用笔流畅的胶液涂刷痕迹。
图5-1.无款红釉金彩双龙赶珠纹碗 台北故宫藏品。
图5-2.无款红釉金彩双龙赶珠纹碗局部特写。
另外,北京故宫也存世一件永乐时期的金彩缠枝花纹碗。总体讲,明代早期御厂的金彩器较少,很可能与该工艺不成熟有直接关系。嘉靖时期,御厂兴起制作金彩浪潮(图6、7),产量相当大,堪称明代金彩制作高峰,并波及到部分民窑领域中(图8)。
图6.嘉靖蓝釉地金彩龙纹爵 The Baur Collection。
图7.嘉靖素三彩孔雀蓝应龙纹执壶 东京国立博物馆。
图8.民窑红地金彩缠枝花纹碗 英国大维德基金会藏品。可以观察到明显的贴金痕迹,即边线生硬,没有描金绘画那样的圆滑曲线。
四.清代御厂的“金粉绘画” 清代康熙时期,御厂开始运用一种新兴金彩工艺,把金粉溶于胶水中,然后用绘笔描画瓷器纹饰,俗称“描金”。康熙五十一年(1712 ),耶稣教传教士昂特雷科莱(殷弘绪)给奥日神父信件中曾提到景德镇金彩的调制方法:“要想上金彩,就将金子磨碎,倒入瓷钵内,使之与水混合直至水底出现一层金为止。平时将其保持干燥,使用时取其一部份,溶于适量的橡胶水里,然后掺入铅粉。金子和铅粉的配比为三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法一样。”这种使用金粉绘制的金彩经低温烘烤,然后用玛瑙棒或石英砂磨擦,能够发出金灿光泽(图9),达到镀金效果。与以往的金箔贴金相比,描金图案更加细致生动,金粉与器物结合越发紧密,不易脱落。 按照清代御厂金彩的装饰特点,我们可以把当时的金彩官窑器分为两大类:一类为金彩绘画不精的仿金或仿古铜彩器;另一类为金彩构图细致的描金器。 1.仿金器或仿古铜彩器 该类器物是御厂工匠使用金彩对器物整体或局部进行金粉涂抹,达到仿纯金器(图9)或仿古代青铜器效果(图10),属于具有创新思维的仿古器。
图9.康熙描金地蓝团寿字纹盅 北京故宫藏品。金粉绘画烘烤后,使用玛瑙棒或石英砂磨擦,发出灿烂光泽。
图10.乾隆仿古铜彩夔纹兽耳活环尊 北京故宫藏品。
2.描金器 使用金粉调制金彩,然后细笔绘画要比金箔贴金简便灵活许多。绘制者可以根据自己的绘画造诣随心所欲描绘出各种不同纹饰,不仅使器物典雅华贵,而且图案线条流畅,称得上是金彩工艺史中的一大进步革新。雍正后期至乾隆中后期的珐琅彩、粉彩、斗彩高峰时期,描金工艺与各类彩釉相互搭配,其运用显得更加广泛、突出(图11、12、13、14、15)。 图11.康熙红彩描金龙凤纹盘 北京故宫藏品。
图12.康熙洒蓝地描金开光竹梅秋葵纹笔筒 北京故宫藏品。
图13.雍正黑地描金龙戏珠高足杯 北京故宫藏品。
图14.乾隆珐琅彩锦上添花纹双耳尊 北京故宫藏品。
图15.乾隆斗彩勾莲纹双耳瓶 北京故宫藏品。
3.其它
除以上各类金彩制作外,胭脂红等新兴彩釉中也使用了微量金做为呈色剂,因为笔者曾有专章提及(即《浅谈情三代的胭脂红》),所以这里不做牵扯。 五.清代后期的“金水绘画”
1830年,德国人居恩创制出“金水”,即将黄金溶解于王水(浓硝酸与浓盐酸按体积比1∶3配制的混合物),然后绘画。这种金彩制作方法大约在1840年鸦片战争时传入中国,并应用到景德镇瓷器制作中。“金水绘画”要比“金粉绘画”耗金量更低,效果更好,能够呈现出艳丽光泽,所以在近代制品中应用较多。
六.现代景德镇的金彩仿古
现代科学技术中镀金方法虽然五花八门,但仿古者为达到逼真效果,主要使用传统工艺制作金彩。明代贴金制品较少,重点被集中到清三代描金官窑上。不少制瓷者不惜本钱,使用金粉调制成金彩摹画。因为成本很高,所以多被具有竞争优势的高仿者利用。一旦制成,仅就局部金彩的发色、工艺特征方面很难区分,其杀伤力不言而喻。为此,鉴定者只能从其它环节寻找突破口。对于一些势力较弱、资金不足的仿古者,也存在使用金水绘画等情况,这类仿品一般破绽较多,容易鉴别。
七.总结
根据明清御厂金彩器制作特点,可以发现其变革的分水岭,即明代之前为金箔贴金,康熙始用金粉描画,鸦片战争后流行金水绘制,它们的制作特点及呈色特征为我们在金彩器断代上提供了重要依据。也不能否认,各种金彩工艺早已被仿古者掌握,运用到不同层次的仿古瓷中,充斥着古董市场,所以,我们的鉴别断代仍需小心谨慎。
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----摘自萱草园
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