自元朝之后，历代帝王都被“她”迷的神魂颠倒！ - 北美网备份站

600多年前，蒙古人的铁蹄踏平了欧亚大陆，中西文化交流增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，他们带来一种铜胎掐丝珐琅的工艺，这便是“景泰蓝”的前称。

但是铜胎掐丝珐琅的工艺极为复杂，由于烧造技术的不成熟，元代生产规模并不大，产品并不多。

到了明朝景泰年间，有一位皇子，不爱江山美人，一生都在追求这种美，甚至不惜把作坊搬进皇宫，因此这种工艺取得极大发展，很多藏品带有“大明景泰年制”的款识,故而有了“景泰蓝”的称谓。

清三代时期，景泰蓝的制作到了登峰造极的地步，工艺亦比明朝有极大提高。

清中期后，景泰蓝艺术制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研制珐琅器一业。

辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民初的景泰蓝艺术得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又与民间文化有了深邃的结合。

这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。

随着景泰蓝收藏市场的火热，人们也开始越来越关注景泰蓝这一非物质文化遗产了，但是，它制作工艺相当繁复，一件纯正的景泰蓝作品是由纯手工制作完成的，整个过程一般需经历108道工序，分为选图、描图、掐丝、点蓝、压模等几个步骤。

点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架内。

珐琅点蓝完成后，拿到炉温大约800℃的高炉中烘烧，色釉熔化融合，取出待冷却后固着在胎体上，形成绚丽的色釉。

反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮

目前景泰蓝收藏价值高，其中以明代宣德、景泰两朝的为代表，最具投资收藏价值，而清代的珐琅器制作规模较大，在康乾时期有很多是仿造“景泰年制”款的，也极具收藏价值。

不过，明代至清早期的景泰蓝存量极其稀少，很难在交易市场见到，且价格高昂，因而有“找不着的‘明重器’，惹不起的‘清三代’”的说法。

再加上当今景泰蓝市场鱼龙混杂，毫无收藏和投资价值的“景泰蓝”充斥其间，如何取舍是一门大学问。

在这里小宝给你支一招，收藏景泰蓝，除了首先要认清年代以外，也同时要注意景泰蓝的器型，尽量选择景泰蓝画面上有人物、动物的制品为最好。