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标题: 像她一样，把自己活成时光中的珍宝 [打印本页]

作者: 吹胡子邓眼 时间: 2017-2-6 01:10
标题: 像她一样，把自己活成时光中的珍宝

玛丽莲·梦露曾说：珠宝是女人最好的朋友。

几乎无一例外，没有哪个女人不爱珠宝。

但如果把它做得连叱咤风云的男人们也喜爱，

你会不会觉得有点不可思议、刮目相看？

今天，“灵魂”就要带大家认识这样一个女子，

——台湾珠宝设计师：赵心绮。

身为亚太名人圈炙手可热的珠宝设计师之一，

从李冰冰、舒淇到当今美国总统女儿伊万卡，

无论是奥斯卡红毯女王还是名媛都是她忠粉。

她的客户中有 30-40% 都是男性收藏家，

这些人不佩戴，不赠送，只是专门收藏。

在他们眼里，

她设计的珠宝就是件微型艺术品。

作为一个女人，

她不仅凭借自己的胆识和能力，

成功敲开世界顶级艺术拍卖行“佳士得”大门，

更戒骄戒躁，

在名利圈始终专注于内心的修行，

于岁月中静静绽放，

把自己活成时光中的珍宝。

黑白照片里的赵心绮，素衣素颜干净利落，

与她设计的华丽珠宝完全形成一种鲜明对比。

而她本人成长经历实则也如照片里一样素洁，

完全与觥筹交错、锦衣华服的社交生活无关。

出生在艺术世家的她自小深受艺术熏陶，

按照妈妈的话说就是，

家里有一个艺术家胜过一切。

在赵心绮儿时的记忆里，

外祖父永远都在工作间专注地画图。

作为非常有名的建筑师，

台湾有几千座庙宇出自他手。

而父亲呢则是一位雕刻师，

平日里他最喜欢给赵心绮出题考试，

比如捏一朵花呀，或雕上一只小老鼠，

然后再告诉她怎样修改才更生动。

当别人家的孩子们在外面疯玩时，

她不是被外祖父牵着手逛着各大寺庙建筑，

就是安静守在父亲身边聚精会神，

用吹风机帮他把雕刻用的黏土风干定型。

赵心绮最初的职业理想其实和祖父一样，

但建筑师这个职业太过男性化，

于是在母亲的建议下，她改学珠宝设计。

只要能够做设计，就是件让人开心的事，

她并没有陷入到改变专业的苦恼中，

反而在学习过程中，深深爱上这个行业。

2004年从美国学成，赵心绮回到台湾，

面对她的是珠宝设计业最残酷现实的一面。

订单不是满足自己的创作而是屈从商业，

一气之下，她创建了自己的同名珠宝品牌。

卖掉自己所有的不动产摆脱经济压力，

把商业化的整个生产线全部停掉破釜沉舟，

从设计中获得乐趣成为她唯一的信念。

家传的扎实功底与对设计的独特悟性，

让她一改传统珠宝的创作理念，

创造性的将作品融入建筑和雕塑艺术。

而为了实现珠宝艺术品的理想，

一件作品她往往会重做上一二十次。

可以做到满分的绝不只求 60 分，

赵心绮不计成本起早贪黑的反复打磨，

只为追求她心中更极致的“完美”。

功夫不负有心人，凭借“四季”系列，

2007年，赵心绮终于进军纽约佳士得拍卖会，

从此在国际高级珠宝设计舞台上崭露头角。

2009 年，赵心绮设计的“皇家蝴蝶胸针”，

被美国史密森尼国家自然历史博物馆收藏，

是该馆自1910年开馆以来，

收藏的唯一也是首件当代华人珠宝艺术作品。

而这里同时馆藏着的还有拿破仑皇后的皇冠，

以及历史上最为神秘知名的蓝钻“希望之心”。

赵心绮也凭借这枚振翅欲飞的皇家蝴蝶胸针，

征服了一直是珠宝设计先驱的欧美世界，

被推崇为21世纪最杰出的当代珠宝艺术大师。

此后她的作品更荣登英国女皇90大寿纪念册。

有人问她幸运为何总是接二连三地来敲门？

她说成功很简单，就是做别人做不了的。

成功并没有捷径，就是在别人都停下来时，

你还坚持继续往前走，无论前方还有没有路。

在设计“四季”系列的“夏至手环”过程中，

遭遇创作瓶颈的她前往郊外无人的小山村，

潜心观察每种花的姿态和颜色，

甚至是花儿绽放的过程。

完成蜡雕初模后，

又耗费长达两年时间搜集彩钻。

为了追求零误差的精准度，

她在超过40倍数的显微镜下长时间伏案作业，

最终将5170颗钻石如一体成型般一一镶嵌，

并且整个作品调配超过30种色调。

而在“瑰丽扇子”作品诞生过程中，

她更是六个星期没出工作室，

每天只睡三个小时，

在手稿被欧洲所有顶尖镶制厂以

“难度太高，根本不可能完成”理由退件后，

不仅亲手完成蜡模雕制，还带领20个工人，

将2399颗、总重310.27克拉的钻石，

360度全面立体镶嵌在交织环绕的藤蔓上，

最终完成了这件惊世之作。

“皇家蝴蝶胸针”的制作过程更是历经艰难，

赵心绮花了三年时间，

观察蝴蝶飞舞时翅膀的光色变幻，

从设计制作到完成又花了两年半时间。

每年，赵心绮的大师级作品仅约20件问世，

从营利角度来看，她是最没有效率的设计师。

她很热忱地去创作，对她而言这些不是商品，

而是用心血、时间和热情的融合的艺术作品。

小到一个珠宝的包装盒，

她也坚持由德国最顶尖钢琴烤漆制作厂完成，

花费时间、精力堪比大牌手包。

对自己创作严苛的她，

至今为止都是采用手工绘图不借用电脑。

在创作时她更保留法国拿破仑时期

传统珠宝工匠才有的雕制蜡模技术，

每一件作品都经过设计、蜡雕、结构组织、

配色、选钻等一系列繁复工序，

最后一道镶钻更要历时成千上万个工时。

明明熟知镶嵌工艺，

却总是用天马行空的念头挑战技术极限。

正是由于如此的精雕细琢精于追求，

赵心绮的每件作品都有直击人心的力量。

每个人的付出其实都与回报成正比，

努力不一定成功，不努力一定不会成功。

赵心绮特别喜欢蝴蝶，更喜欢它的寓意：

人不一定要活得很长久，但必须要活得灿烂。

2008 年以来，她每年都会做一只蝴蝶胸针，

以此来见证自己这一年的成长和蜕变。

她从不追名逐利精于赚钱，

2014年香港苏富比瑰丽珠宝与翡翠拍卖会上，

她与美国影星莎拉·杰西卡·帕克首度携手，

设计的“芭蕾蝴蝶”以近千万港币被拍，

收益全数捐献纽约市立芭蕾舞团教育基金。

她经历过太多磨难与考验，

没有人看到过她背着作品独闯纽约焦虑哭泣，

也没有人感受过她三天三夜废寝忘食之苦。

她有着男人的坚韧与斗志，

在百般挑剔的佳士得面前坚持必须挂名参展，

不退不让让她为华人女性赢得了尊重与感动。

她相信时间赋予人的力量，

把工作当作盖房子一般万丈高楼拔地而起，

自己所花的每一个十年，

永远旨在为下一个十年打地基做准备。

成功，其实就是把一件简单小事做到极致。

幸福，其实就是把自己活成时光中的珍宝。

成为灵魂有香气的女子，

新的一年，愿你也能如赵心绮一样，

有一份自己喜欢的事业，

有一份追求简单的内心，

有一份不断挑战的热情，

用自信和耐力跑赢时光，

把自己活成最珍的宝贝。