一个艺术的灵魂在流浪 - 北美网备份站

自然、宇宙、我们每个独立的个体，拥有着隐秘的力量，独属个人的感知、想象和创造力……

个体之间，也因循着神秘的气场，形成某种隐秘的关系，相生相持，激荡创想，共同筑就我们身处的大（艺术与心灵）环境与未来。

德国哲学家瓦尔特·本亚明曾把现代资本主义社会中的知识分子形象地比喻为“都市中流浪的波西米亚人”。

美国导演伍迪·艾伦和他影片中的许多主人公，就正是这样的知识分子，游走在都市的空气里，却始终像个旁观者，冷静审视着生活的真相。

他曾不止一次地讲过，生活的唯一意义就在于“没有人知道生活的意义”，“人类存在的真谛就在于从死亡的恐惧中逃脱出来”。

体悟了生活的本质，“怀旧”与“乡愁”成了伍迪·艾伦中大多数电影中逃不开的情结，《午夜巴黎》便是伍迪·艾伦怀旧理念的代表作之一。

“艺术家的使命，不是向绝望屈服。而是找到一种解药，来对抗存在的虚无。” 伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中，用超现实的存在主义，向巴黎的艺术致敬。

向一种只忠于某种精神内核的自我的流浪致敬，隐含其中的 “归返与出发”、“内敛与外放”、“虚与实”的矛盾哲学。

而这，也是时装品牌S·DEER一直以来，不知不觉走出的一条品牌旅程的线索。

对于巴黎这个能勾起每个来访者最柔软的回忆的浪漫主义之都，也是万千设计师的梦想天堂。

对 S·DEER 来说，品牌进驻巴黎，既是一次艺术灵魂的流浪之旅，也是品牌耕耘二十余载，回到自己的第二艺术故乡。

在瑞典斯德哥尔摩，地铁不仅仅是人们出行的交通工具，也是世界最长的艺术长廊，这里汇聚了超过150位艺术家的作品。

斯德哥尔摩地铁开建时，在爆破炸开的岩洞内壁喷上混凝土，形成天然岩洞外观，为了避免人们面对地下岩石产生恐怖的联想，艺术家在上面绘制了巨幅壁画。

你可以在大多数地铁站欣赏到从20世纪50年代到21世纪的雕塑、壁画、油画、装置艺术、题词和浮雕等艺术。

“什么是艺术？凡是在各个领域追求相当高度，或追求极致的行为都是艺术。”蔡公和先生将他对艺术高度的不断探索，实践到品牌整体的设计经营中。

在九零时代伊始，蔡公和作为中国最早一批服装设计专业的探路人，即以独立的设计意识、独到的审美观念，赋予品牌先锋的艺文表达。

如同斯德哥尔摩地铁站，S·DEER的艺术美学，衍生出了服饰设计、建筑空间设计、雕塑绘画等艺术设计品各方独立又相互间融合的创作集成形态。

S·DEER第六代商业空间 - 粗粝、原始的岩石、洞穴的自然质感和蔓延形态，极简现代的大理石、黑金玻璃的碰撞，形成强烈的反差与交融，带给顾客一份感官的、静默力量的视觉震撼。仿佛溯源与未来探索融合为一。

在商业化导向的市场大潮中，S·DEER在不断挑战并平衡艺术设计与商业的更好融合，不断带给市场和消费者独特的产品、独立的审美观念和品牌体验。

刘丽丽，90年代末旅居、留学巴黎，担任S·DEER设计总监。设计风格简约灵动、内敛自然，注重衣身结构、肌理美感的表达，有源自当代美术灵感的艺术表现形式。

她也将沉稳、写意，融合当代先锋气质的设计风格，融入S·DEER的形象传达中。不拘泥刻意的潮流风格表达，反而将品牌带出独属的别样气质。

“做品牌最终是在做自己，要跟随自我内心的感知，并要有超出常人的敏感和自我要求。”是刘丽丽在设计团队始终在强调的一句话。

在潮流的瞬息更迭，审美风象的不断裹挟的环境下，只创作输出忠实于自我的作品反而更能加分。

刘丽丽善于从刚柔并济、富有内在力量感的美好之物亦或是微妙的生活瞬间，抓取灵感。

转化成设计的语言，通过一种全新的廓形、肌理、色调，大胆将美的概念外延开来，在服装上，在S·DEER品牌的气质呈现上。让品牌每一季的成衣产品，在延续品牌精髓的同时，总是又能够传达出新鲜的风格。