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标题: 典雅庄重的新古典主义艺术 [打印本页]

作者: 咖啡沾衣    时间: 2017-1-20 03:16
标题: 典雅庄重的新古典主义艺术
穿古罗马的服装,演历史的新场面; r$ X7 }. D4 l8 g; A) B" s5 ?
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18世纪中叶,由于庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播,引起了人们对古典主义的兴趣,古典主义又重新复兴起来,故称新古典主义(Neoclassicism)。+ z8 r3 v% C# s
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庞贝古城

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新古典主义,一方面起於对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。套用马克思所提到的一句话来说,新古典主义就是穿着古罗马的服装,用借来的语言,上演世界历史的新场面。8 v( x0 n4 X  u! y) C

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新古典主义代表人物大卫 《爱神和美神解放了战神的武装》

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7 J- D6 s& K: r维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生大卫在大革命爆发前夕,非常成功地展出了绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》展出,明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。 大卫的学生中安格尔成就最突出,并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折:忽视政治和社会作用,重视艺术的纯粹性和观赏性;风格华丽唯美、具有东方色彩。+ p5 \3 w6 |& |0 [, j8 z  s

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大卫 《荷拉斯兄弟之誓》

. }  H# o8 Y: A# f0 z! C当这幅英雄主题的作品在罗马问世时,立刻受到社会的关注和赞美,被认为是新古典主义最好的代表作品。
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用纯粹的理性去再造自然
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新古典主义代表画家大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征,以自然为原型,按照纯粹的理性美去再现自然,让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式,将对象理想化、完美化。
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大卫主张用理性来指导艺术,将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材,强调强有力的结构关系,追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用,把情感和个性放在了从属地位,因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格,这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。
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萨宾妇女 1799年  385x522cm
藏于巴黎 卢浮宫
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萨宾人是古意大利的一个民族,在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面,两队人马中间是一群妇女和婴儿,视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子,名叫艾埃茜妮,她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争,孩子从她的怀抱中跌落在地,引起两位妇女来抢救孩子,她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮。
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乞讨的贝里塞赫  1781年   288x312cm  
藏于里尔美术馆
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        运送布鲁特斯儿子尸体的军士们   1789年   323x422cm   
藏于巴黎卢浮宫
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19世纪初期,在大卫无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是安格尔、吉罗代和格罗。+ U! e8 e# b& V( G

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3 g* g. {; x# S# X' q圣罗克向圣母求情 1780年 260x195cm  
藏于马赛美术馆
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对美的极致追求
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安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。; W7 A! _+ S; V9 D' H

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瓦平松的浴女 安格尔 油画 1808年 146×97.5厘米
巴黎卢浮宫藏 ( U  C- N, {6 {: J0 v- d

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在具体技巧上,他“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中,如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。' h& [, N6 l# Q- k! f- R
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大宫女 安格尔 油画 1814年 91×162厘米
藏于巴黎卢浮宫; @/ x, d1 S5 c; ~

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1 `, C: \# L7 Y, C* A《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景,具有浓郁的东方情调。' o& D) m* U) h
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拉斐尔和弗马里娜         安格尔 法国 布面油画 1811年 160x100cm
美国哈佛大学博物馆藏
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. k$ {7 R, U1 e  f拉斐尔是安格尔最崇拜的艺术家,这幅作品画的是拉斐尔和他的情人弗马里娜。
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安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。
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奥松维尔伯爵夫人 安格尔         法国 布面油画 1845年 146x100cm
纽约弗立克美术图书馆藏
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1 U0 W" L- [& a! ^! m5 _1 ]这幅肖像是安格尔65岁时所作,可以认为是他晚期趣味的优秀范例之一。这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。总的来说这幅肖像有些卖弄效果,但画得确实很好,所以批评他的人也不再说什么了。人物造型绝对的严谨准确,但由于这非凡的准确以致在表现手法上,线条变成了绝对压倒一切的形式而失去了绘画性,也失掉了它的活跃流畅气韵。) |: X) p4 v$ [7 @* \, g: Z

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在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射(使作品富有内容),他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的“保罗与弗兰西斯卡”。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。" O0 N" H# y; M0 N& r4 x' |. p5 z
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世界上最动人的吻+ k9 H2 i9 n9 T! R" c
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卡诺瓦是新古典主义雕塑风格的代表性人物,在卡诺瓦一生的艺术创作中,作品充满理想主义的情怀,细节的雕琢圆润光泽,但部分作品过于程式。: {2 c3 y6 `3 e' C5 C. c

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《因邱比特的吻而复活的普塞克》藏于卢浮宫
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9 a; O) r8 |6 W! k" i  y' y  Q  T. s关于Cupid and Psyche这一题材,国外有很多的绘画和雕塑作品,其中最著名的雕塑,就是意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦的作品,雕塑描述神话中的情节,丘比特的吻使他垂危的爱人Psyche复活。卡诺瓦的作品建立在光滑和富有韵律感的线条、和谐的形象和优美的姿态,制造出唯美的气氛。5 _6 N" |: P  O  X: R2 i# V
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Venus Victrix

  V5 [( Q; m9 u* |; h) p; ^# o上图作品,又被称为《Pauline Bonaparte as Venus Victrix》。这件作品是“一个真人大小的,倾倒的半裸女性的形象”,典型的雕塑模式之一。
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8 N1 c$ g: {1 c: e; q8 P如何区分新古典主义美术与浪漫主义艺术
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关于浪漫主义艺术请戳链接
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzIzNTg3MQ==&mid=2656209266&idx=1&sn=3455de146d0164c284b0e6ae0b37c45f&chksm=bd3c3f828a4bb6947bc6534cda755c2ccd861ebc6645f5e17b74f837771003c35a349e56c02c&scene=21#wechat_redirect
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新古典主义古典端庄、追求素描精确构图完整

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浪漫主义情感激烈、画面灵动自由、追逐刻画人性的不同表现
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戈雅 《着衣的玛哈》

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+ i6 _: B: h# \( b+ l3 M德拉克洛瓦《La Mort de Sardanapale》

4 g7 X, B2 R4 s) e+ o+ W8 ]& T, X总之,浪漫主义美术是对新古典主义美术的反动。9 E- Z! W1 w3 S& }0 {

) {  U. q& ^/ N0 d) g新古典主义作品主要是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。代表作品:苏格拉底之死,马拉之死,拿破仑加冕,路易十三的誓愿等。
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浪漫主义美术既然是对新古典主义的反动,所以就轻理性重感情,重色彩。
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