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标题: 雍容雅致·国画欣赏三要义 [打印本页]

作者: 心灵的港湾    时间: 2016-12-9 02:00
标题: 雍容雅致·国画欣赏三要义
气韵传神者,气韵生动是也。看得书画
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北宋 范宽《雪景寒林图》

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笔墨浓重润泽
  皴擦多于渲染
   层次分明而浑然一体
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气韵生动,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和
  石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”因此是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界,也是品评 赏析中国画的主要准则。
  气韵生动的作品,展示的是创作者的精神透析,及其对生命状态的领悟。中国画十分讲究画面的气韵,好的存世作品总是伴随着气韵而生,他们都具备气韵生动的特性。
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北宋 范宽《雪山萧寺图》

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以水墨染出阴翳的天空
山石皴笔不多而气象雄浑

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北宋 巨然《秋山问道图》6 ~" v% b7 e: N4 r1 ^3 A) ^
图中上部 主峰高耸
几出画外 但其势柔婉
与北方画派的坚凝 雄强显然不同
画法方面 谁能用淡墨长披麻皴 不为奇峭
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笔墨形象 明暗 空间 色彩 气氛看得书画( i3 b4 K' S% x4 v7 ~2 L) Z% h* M
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  中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态,就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
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“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。
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明 吴伟《灞桥风雪图》

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灞桥在陕西长安县东 亦称霸桥
唐人送别者多于此折柳相赠
有“灞桥折柳”典故 此画在艺术表现上
用侧锋卧笔 线条粗简 水墨淋漓 一次皴染 颇得气势

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唐 王维《江干雪霁图卷》

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王维的水墨画风
几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史
苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语
奠定了王维在中国绘画史上的地位
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  用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
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:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡. Y0 U* V: X( {/ x& U7 |
:如屋漏痕,笔在运行中感觉有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行
; G  Y* k# ]" u1 _# @:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑厚、不露锋芒,富有弹性
3 K) Y! y; ]/ v8 o5 U:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量( x! ?# K$ D  E1 }7 j) }" z
:变化,笔画形成多样性对比,不雷同
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! O( W& ?& j5 O6 C  中国画家讲究以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接,因而作品才能气势逼人。, O: L0 Y% ]) i8 I: i- k0 a
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; G% X! \" Q1 v明 唐寅《落霞孤鹜图》
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画法工整 山石轮廓用较干笔皴擦点染
线条变幻流畅
风格潇洒苍秀
构图不落俗套
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构图稳中求奇 险中求稳看得书画
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; T% T, h  O6 f1 L  中国画的构图有多种形式,也有多种提法,习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律,最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。
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1 e6 p$ s/ u! H9 c' @  另外构图中国画的构图也具有极大的灵活性,因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体现象,只求构思和形象入“理”。7 I' V7 @' V0 i9 f  k& F' U2 h

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明 朱端《烟江远眺图》

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画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点
与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来
创造了有别于宋代院体的明代院体画风
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董源《寒林重汀图》

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此图表现江南水乡风景
整幅画面以湿墨擦染而出
予人以一望无尽之感
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  中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。
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$ {" r$ F5 \' `4 }6 Y0 Q  B* Y  P  看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细小的部分,虚的部分更能体察作者的绘画能力。
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