风尚故事：青衣 - 北美网备份站

中国的京剧里扮相最美，唱腔最美，身段也最美的当属青衣。曾经有人说，“青衣是梦。是男人的梦，也是女人的梦；是一个人的梦，更是一代人的梦。” 在京剧的专业圈子里，旦角是女性角色的统称，有着严格而琐碎的分类，有青衣、花旦、花衫、刀马旦、老旦之分，最初，青衣是因那些身穿青色褶子、出身于贫寒之家，庄重而悲苦的女性角色而得名。比如《春秋配》中的姜秋莲、《荒山泪》中的张慧珠等；后来青衣也囊括了所有以唱为主、行动比较稳重，念白为韵白的女性角色，包括雍容华贵、身份显赫的“正旦”。总之，青衣是风度凝重，行为端方，气质含蓄的成熟女子。然而，在舞台上那个“青衣”的艺术形象背后，似乎还有一群女子，一段时代，一个梦想，值得我们慢慢去思考和探寻，青衣已经成为植根于中华文化中特有的一种女性文化符号，这个符号引领了一个特定的时代的风尚。

青衣在京剧中咏叹出来的是对于整个社会的思考，正如作家毕飞宇在小说《青衣》中所说：人的一生，其实就是不断失去的过程。人的一生，放到历史中去，本身就是一场浓妆淡抹的戏，有的人领悟了角色，有的人尚在研究台本，但已经失去的、痛的过程每个人都逃脱不了。在一场戏中，青衣只能有一个，自古到今，唱青衣的人成百上千，但谁能真正领悟了青衣的内在意蕴呢。

一个未知的朝代曾经孕育了“青衣”这样一种女性：她们温良谨顺，德言容工，相夫教子，勤俭持家，支撑着岁月中不足为奇的平淡的日子。她们虽然桃李不言，却有着细腻柔婉的闺中情愫和绵长如缕的缱绻愁思。这些都升华成为一种“青衣气质”，笼罩于千年中国女性历史之上。经过无数代文人和艺人们的发现、提炼和演绎，“青衣”这样一个涵聚了中国传统审美理想的女子，终于在台上羞涩地舞起水袖，咿咿呀呀地唱出了自己的一腔心事。青衣不属于天上的仙子，而是人间的女子，她既是女子的形，也是女子的魂，不管是皇后民妇，胖瘦媸妍，骨子里都是青衣。在青衣的脸上，一嗔、一喜、一笑、一怒、一娇羞、一伤感、一爱恋、一幽怨，统统是凡尘女子的表情，有烟火气，有人情味儿。

雍容华贵的杨玉环，身为大唐贵妃，集万千宠爱在一身，但她内心里的寂寥和惆怅，又有几人明白——虽然有着深爱自己的皇帝丈夫，但作为后宫三千佳丽中的医院，她难免还要忍受漫漫长夜的等候与孤寂。海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升。恰便似嫦娥离月宫，清清冷落在广寒宫。青衣表现的不仅仅是柔媚，也有豪气干云的慷慨悲歌，西楚霸王妃虞姬就是这样的奇女子，在丈夫濒临绝境之际，她为了不给丈夫的绝地反击留下牵挂，以一段剑舞来与霸王诀别，然后挥剑自刎。在人类的所有童话中，蛇都是邪恶的化身，但也有一个例外，那就是《白蛇传》中的白娘子，她治病救人，对待爱情忠贞不渝，当心爱的人被自己的原型吓死之后，她会义无反顾的飞向峨嵋，不惜与鹤鹿二童以性命相博，来为丈夫换取救命的仙草。原来，这青衣的魂魄依附在一条白蛇的身上，依然能造就一个异类的、风情万种的奇女子。《锁麟囊》中的薛湘灵，出嫁前是一个百般挑剔的娇娇女子，为了嫁妆，没少为难家人和老母亲。但在出嫁时，薛湘灵被风雨阻隔在春秋亭，路遇贫家女子赵守贞出嫁，慨然把价值千金的锁麟囊相赠，完成了一个任性刁蛮的小女子向“青衣”境界的转化与回归，演绎了一出传唱多年的悲喜剧。

　　青衣的身段是微微含着胸的，顺目低眉的姿态。她的风情，不像花旦的风情是如三月杨花一般漫天飞洒袭人面，也不像闺门旦占着年轻的便宜，却淡妆浓抹总相宜。青衣的风情是要人慢慢品味，你乍看她，如冰如雪，凛然不可犯，因为那份妩媚是藏着不肯轻易示人，然而却有时禁得起仔细推敲的。那是一种幽深的，有内容的静美。一个云手，一个盘腕，一个转身，几步圆场，到水袖的轻颤，眼神的流转，指尖做兰花之型，面庞可千娇百媚。这样精致致攒出来的一个女人，她腼腆，淡秀，恬静，妩丽，她包含着中国传统女子所有的风情，她堪称人间尤物，怎能不美呢？

　　青衣的苦，是出嫁离家的苦，是生儿育女的苦，是没米少柴的苦，是独守空房的苦，是奉婆养姑的苦，是红颜渐凋的苦……归根到底，是千百年来女子心底的苦楚。所以最怜惜青衣的，不是男人，而恰恰是女人自己。男人看青衣，看的是风月，女人看青衣，能看清楚一辈子的悲伤。所有爱看青衣的人都是有些阅历的人，因为她们和青衣有着共通的岁月。看青衣，是看自己。

　　人间所有的女人，经过岁月之后，都会成为青衣；所有的男人，数尽红尘以后，都会爱上青衣。青衣最后的归宿，就是这些了解到人世沧桑的人们的心里。

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