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标题: 50 张摇滚迷必备的乡村音乐专辑 [打印本页]

作者: 慕然回首 时间: 2015-11-20 17:30
标题: 50 张摇滚迷必备的乡村音乐专辑
最近许多摇滚歌手在对舞台上炫目的声光音效感到疲倦后，都纷纷暂时性地投向乡村音乐的怀抱。乡村音乐的魅力有三个部份，第一个就是歌手们喜欢用音乐谈述自身的情感羁绊；第二个则是真实的成熟情感流露，最后是音乐人们卓越的音乐才华。举凡Rolling Stones、Elvis Costello 一直到 Bruce Springsteen，都曾以自己的方式呈现他们心中的乡村音乐。而 Rolling Stone 杂志特别精选出摇滚迷必听的 50 张乡村音乐专辑，曲风从悲伤、叛逆到小酒吧风格等，通通一次呈现给你！

50. 1979年Hank Williams Jr. 的《Whiskey Bent and Hell Bound》

或许是因为Hank Williams Jr.不想一直活在名气响亮的父亲光环下，于是他决定沿袭家族传统和反骨精神，自己写歌创作，走出另一片天空。Hank Williams Jr.的音乐摆脱半调子纳什维尔充满乡愁、又融合南方摇滚的布鲁斯乐调调，让人见识到他深藏不露的音乐才华。而他翻唱George Jones的《White Lightnin》是个几近喧宾夺主的版本，在抒情歌的创作也是相当动人；在歌里他既喝醉又自怜，甚至跟鬼魂诉苦！他的《Outlaw Women》，则是个人投射；藉着女性身份来表达出天不怕地不怕的概念。

49. 1990年Junior Brown的《12 Shades of Brown》

Junior Brown结合他在Asleep at the Wheel所磨练的吉他技巧，以及在奥克拉荷马州的罗杰州立大学担任音乐老师的身份，重新修正了西方摇摆乐的曲风。在Junior Brown开始个人音乐生涯时，他发明出一款名为“guit-steel”的双颈吉他，是一种结合电吉他与钢弦吉他的乐器。此外，他的几首歌也是隽永的经典之作；例如他在1990年推出的《My Baby Don’t Dance to Nothin’ But Ernest Tubb》、《Hillbilly Hula Girl》、以及《The lighthearted [songs] I don’t think of as comedy writing》。1994年Junior Brown在接受芝加哥论坛报访谈时曾说道：“那种愉悦又睿智的乡村音乐形式已经退流行了！人们似乎不太喜欢开自己玩笑，觉得那样做会有点俗气还是什么的！不过我不在乎，我很喜欢那种自娱娱人的感觉。”

48. 1983年John Anderson的《All the People Are Talkin》

John Anderson在1983年早期推出单曲《Swingin》后，便获得极大的成功。于是John Anderson在三年内就为他个人的第十五张专辑，录制许多快节奏的流行乡村音乐。歌曲首推他和导演Robert Altman一起写的《Black Sheep》，是典型无产阶级对抗中产阶级的作品。Bill Puett所吹奏的萨克斯风，为专辑同名歌曲《All the People Are Talkin》带来些许节奏蓝调的感觉。当然，也别错过让人带点微醺感的《Blue Lights and Bubbles》，以及感伤的《Look What Followed Me Home》。

47. 2011年Hayes Carll的《KMAG YOYO (& Other American Stories)》

就像德州吟游歌手Hayes Carll形容自己是被“文字灌醉”，他与乐团Poor Choices创作出专属于他们乡村音乐摇滚。《KMAG YOYO (& Other American Stories)》这张专辑相当两极化，有催泪的歌曲《Chances Are》；但也有很嗨的专辑同名歌曲《KMAG YOYO》。《KMAG YOYO (& Other American Stories)》是Hayes Carll个人第四张专辑，前面的缩写全文是“Kiss my ass, guys, you’re on your own”。另外，他也找来Todd Snider和Corb Lund一起制作歌曲《Bottle in My Hand》，并且和化名为Ann Coulter的Cary Ann Hearst，共同合唱歌曲《Another Like You》。

46. 1993年The Mavericks的《What a Crying Shame》

The Mavericks之前的两张专辑都比较偏向拉丁风，或是比较属于在小酒吧里播放的音乐风格。不过他们在1993年发行的《What a Crying Shame》专辑则是做出了突破，把他们对其他歌手的喜爱，例如Roy Orbison、Bruce Springsteen、Skatalites，满满放入这张的音乐里。The Mavericks还找来NRBQ的吉他手Al Anderson，以及之前曾是Tom Petty鼓手的Stan Lynch一起写歌，就有《The Things You Said to Me》这类典型的乡村歌曲出现。而专辑同名歌曲《What a Crying Shame》，则是有着90年代另类摇滚的感觉。主唱Raul Malo在向Rolling Stone杂志提到定义乐团音乐类型时，曾说：“你如果问十个人The Mavericks的音乐是什么？你会得到十个不同的答案。”

45. 1986年Lyle Lovett的《Lyle Lovett》

Lyle Lovett不仅是成功的乡村音乐歌手，也是一位音乐领域涵盖极广的歌手。Lyle Lovet在1986年所发行的这张出道专辑，成功地将乡村音乐带入爵士乐和流行音乐。《If I Were the Man You Wanted》和《God Will》是他情绪快失控且心碎的作品。Lyle Lovett轻描淡写提及这些作品：“这是我唯一写过关于真爱的歌曲，因为它们也是我写过最短的一首歌！”。Lyle Lovett曾在1988年告诉Rolling Stone杂志他并不恨女人，只在女人伤透他的心时才恨！他就像许多优秀的美国南方人，这位道地的德州男人不但能用最礼貌的方式说出带点轻蔑的语句，还能用平静的口吻让你身体感到一阵寒意。

44. 1995年Jerry Reed的《The Essential Jerry Reed》

著名乡村歌手Brad Paisley就曾说Jerry Reed是“真正的乐器精通大师”，他也是当代相当杰出的乡村音乐吉他手之一。从Jerry Reed 在1967年爆红的单曲《Guitar Man》一直到他80年代早期的作品，Jerry Reed融合乡村、放克等曲风的创作，让他成为独一无二的流行歌手。《The Essential Jerry Reed》这张精选辑收集他高达20首的经典歌曲，每首歌都展现出他不同的面貌。例如带点毒舌的《Amos Moses》、走野人路线的《Ko-Ko Joe》，以及鲁蛇的逆袭《The Uptown Poker Club》等，几乎都带点Jerry Reed独特的幽默感在里面。Primus主唱Les Claypool就曾说：“Jerry Reed是一位伟大的吉他手，而且他在音乐上也拥有很棒的律动感，可惜现在的人都不太知道他了！”。1998年，Primus还曾翻唱过Jerry Reed的《Amos Moses》。

43. 1968年Jerry Lee Lewis的《Another Place Another Time》

Jerry Lee Lewis和唱片公司的合约早在1963年就已经终止，就像许多搭上英伦入侵热潮的摇滚音乐人前辈一样，Jerry Lee Lewis后来的音乐创作就稍嫌过时。后来这位极具争议性的歌手曾经录了几首平凡无奇的歌曲，试着要挽回自己的昔日风采。不过他在1969年发行的这张《Another Place Another Time》专辑，却意外让他的音乐生涯起死回生。同名歌曲《Another Place Another Time》和抒情歌《What’s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)》都登上Billboard乡村音乐排行榜前五名以内。1969年2月，Rolling Stone杂志的评论员Andy Boehm曾写道：“对摇滚乐爱好者来说，这张专辑代表着一位早期摇滚巨星在转型之后，做出了相当特别的音乐诠释；对乡村音乐迷来说，这张专辑则是介绍了一位能写出赚人热泪作品的好歌手。”

42. 2009年Brad Paisley的《American Saturday Night》

Brad Paisley在2009年发行的这张《American Saturday Night》，其成就让许多歌手们都望尘莫及。不仅仅是音乐技术方面和情感层面的提升，Brad Paisley在2009年美国总统欧巴马选举造势活动上的表演，更让这张专辑备受瞩目。Brad Paisley擅于用幽默和慧黠的歌词去描写各式各样的主题，也让他的音乐形式跳脱出乡村音乐的框架。当然，他的吉他solo部分也是一流！专辑里《Then》是一首很棒的情歌；《Welcome to the Future》是一首有着Mellencamp风格鼓声的摇滚歌曲。带点蓝调摇滚的《She’s Her Own Woman》则是有着很出色的吉他弹奏。

41. 2005年Charlie Poole的《You Ain’t Talkin’ to Me: Charlie Poole and the Roots of Country Music》

Charlie Poole这张精选辑收录他在1925年到1930年的大部分作品，专辑外壳是一个相当复古的雪茄盒，总共有三张，除了纪录着这位班鸠琴大师的音乐，也象征着他的创作在四十年后，是如何影响后期民谣摇滚乐团；例如Holy Modal Rounders和Grateful Dead都曾翻唱过他的歌。不过这张精选辑收录的歌曲也不全然是他的音乐，像1902年由Arthur Collins诠释的《Didn’t He Ramble》，就属于Charlie Poole的前辈或是同辈歌手的创作。Charlie Poole的音乐也影响了猫王日后融合黑人与白人音乐形式的创作；不过他在经济大萧条后又重新做回碾米的工作，却因为持续3个月的过量饮酒而在39岁时英年早逝。
40. 1974年David Allen Coe的《The Mysterious Rhinestone Cowboy》

如果摇滚乐讲究的是态度问题，那有前科又是叛道乡村音乐先驱的David Allen Coe绝对是榜上有名！当Rolling Stone杂志记者求证于David Allen Coe，是否曾因为被狱友性骚扰而失手杀了他时，David Allen Coe仅以歌曲《I’d Like to Kick the Shit Out of You》做了回应。他过去有段时间曾在舞台上身着水钻皮衣、戴着假发示人，营造出浪迹天涯的孤独吟游诗人形象，唱着《I Still Sing the Old Songs》、《Old Man Tell Me》、《The Old Grey Goose is Dead》这些歌；其他像《A Sad Country Song》、《Atlanta Song》也都是相当经典的作品。虽然David Allen Coe在音乐创作上显得才华洋溢，但绝对不是那种大家都能跟着仿效的模范生！在专辑发行后他和Grand Funk Railroad一起展开各地巡演，并且和Pantera一起录制唱片。被美国国税局征税时一度穴居，还出了张种族歧视意味浓厚的专辑。

39. 1986年Randy Travis的《Storms of Life》

Randy Travis一出道时在推销自己的部分相当不遗余力！并且已经是趋近哥特恐怖的病态式怪诞。像他在《Digging Up Bones》就高唱：“去挖掘事物也好过独居而终”；在《Send My Body》里则是他想像面对绞刑时的情况；《On The Other Hand》说的则是拈花惹草的事情。Randy Travis绝对不是一位伪君子，因为他多次在公开场合里表现相当脱序，差一点锒铛入狱！专辑名称《Storms of Life》就像他的人生写照；也是他在外表疯狂的行为下，以音乐的形式表达内心的情感。

38. 1980年Joe Ely的《Live Shots》

《Live Shots》最先是在英国发行，隔一年才在美国上市。当时Joe Ely和他的乐团为The Clash做演唱会暖场，这张专辑便应运而生。Joe Ely在80年代早期也曾和Kinks、Tom Petty一起做巡迴演出。他的音乐融入norteño、zydeco等异国曲风，并且在乡村音乐上又再加入一点R&B的元素。Joe Ely曾形容他的歌词灵感是透过酒杯看待生活周遭的人事物。

37. 1975年Guy Clark的《Old No. 1》

尽管Guy Clark过去五十年指导过的纳什维尔的歌手无数，自己又写了两首乡村音乐排行榜冠军的歌曲，但他在接受德州月刊访问时依旧坚称：“我是从德州来的民谣歌手，不是乡村歌手！”。但他的首张个人专辑《Old No. 1》还是具备典型乡村音乐所拥有的吉他指弹，以及独特的沙哑嗓音。Guy Clark在《L.A. Freeway》唱出希望能摆脱生活的烦躁；《That Old Time Feeling》带点Leonard Cohen般的创作风格是首温暖人心的歌。此外，Guy Clark也是Bob Dylan相当欣赏的歌手之一。

36. 1972年Townes Van Zandt的《The Late Great Townes Van Zandt》

Townes Van Zandt把自己的专辑名称，取得像是自己已经不在人世的感觉，不免显得有些黑色幽默！这张由Jack Clement所制作的专辑，纪录着Townes Van Zandt悲伤的世界观，在《Pancho and Lefty》、《If I Needed You》这两首歌里便可听见。他的创作也影响了Elliot Smith、Conor Oberst和Bill Callahan将民谣音乐带向感伤深层的一面。My Morning Jacket主唱Jim James便形容：“Townes Van Zandt的歌声和音乐都是如此真情流露；而且不加文饰的！”

35. 2002年Faith Hill的《Cry》

Faith Hill这张在2002年红极一时的专辑基本上已经不能算是乡村音乐！她勇于挑战的新曲风几近趋于朋克乐。就像同样是乡村歌手出身的Taylor Swift凭藉《1989》专辑征服全世界，Faith Hill在《Cry》推出的同时俨然已经转型成流行歌手；在专辑风格上就转变成白人的放克音乐、简单的吉他独奏，以及福音合唱般的低吟。

34. 1978年Johnny Paycheck的《Take This Job and Shove It》

论创作，Johnny Paycheck比工人皇帝Bruce Springsteen更直白的唱出蓝领阶级的辛酸。专辑同名歌曲《Take This Job and Shove It》是由David Allen Coe所写，也是Johnny Paycheck唯一荣登排行榜冠军的个人作品。他在推出《Take This Job and Shove It》专辑后，过没多久就宣布破产！但他的音乐始终被嘻哈歌手和朋克音乐不断翻唱采样，例如1999年Canibus和Biz Markie曾以音乐向他致敬，还有Dead Kennedys在1986年时的翻唱。

33. 2004年Bobbie Gentry的《Chickasaw County Child: The Artistry of Bobbie Gentry》

无论Bobbie Gentry诞生在哪个年代，她绝对都有办法成为最出类拔萃的创作型歌手。光是看她的生平就觉得不可思议！Bobbie Gentry出生于密西西比农村，成长于单亲家庭，后来在加州大学洛杉矶分校攻读哲学系，又在洛杉矶的音乐学院学习音乐创作，还在拉斯维加斯学过舞蹈！之后她写的《Ode to Billie Joe》还挤下The Beatles的《All You Need Is Love》夺得排行榜冠军，也分别进入乡村音乐和节奏蓝调音乐排行榜单。从1967年一直到1972年，她不断推出许多睿智又杰出的作品。Bobbie Gentry的专辑曲风横跨民谣、灵魂、福音、乡村、管弦流行乐以及摇滚，而且她个人一举包办制作和创作的部分。

32. 1993年Jimmie Dale Gilmore的《Spinning Around the Sun》

Jimmie Dale Gilmore高昂又带点缓慢的嗓音始终是乡村音乐界中最纯净的乐器。他在《Spinning Around the Sun》里翻唱Hank Williams、Elvis Presley、Butch Hancock的歌，而让Jimmie Dale Gilmore的歌声得以完美呈现多亏有制作人Emory Gordy, Jr协助。做为歌手，他曾在1994年接受Rolling Stone杂志专访时表示自己歌声特别的原因，是因为还不够好到可以模仿其他人。“当歌手就像当演员，而我的台词就是歌曲。”Jimmie Dale Gilmore说。

31. 1977年Dolly Parton、Linda Ronstadt 和Emmylou Harris的《Trio》

70年代摇滚乐评论家Barbara Charone曾说过：“Dolly Parton、Linda Ronstadt和 Emmylou Harris的三人组团，就像Chuck Berry 找Rolling Stones以及The Who一起来唱歌。”这个堪称天后宫的组合，创作出许多脍炙人口的作品。Dolly Parton和Emmylou Harris用美妙的和声让《The Pain of Loving You》做为专辑的开始；接着Dolly Parton用温柔高亢的嗓音，吟唱带点感伤的蓝草音乐歌曲《Making Plans》。Linda Ronstadt则是包办专辑三首歌的主唱，《Hobo’s Meditation》是她相当不错的翻唱作品。而这三位共同诠释Phil Spector的《To Know Him Is to Love Him》，就像催眠般让人听了缓缓进入梦乡。

30. 1978年Waylon Jennings和Willie Nelson的《Waylon & Willie》

Waylon Jennings和Willie Nelson两人互为死党，一起组团所做出的专辑《Waylon & Willie》，其带点辛酸又有点阿甘精神的音乐，则是一举冲上乡村音乐排行榜冠军。两个人的创作风格都各有不同，他们一起翻唱的歌曲《Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys》，也被许多歌手翻唱，例如Karen O、Black Lips以及电影鼠来宝里的花栗鼠三重唱。

29. 2002年Jimmie Rodgers的《RCA Country Legends》

1930年，经由Louis Armstrong的钢琴家妻子Lil Hardin牵线下，Jimmie Rodgers和Louis Armstrong一起创作出融合山地音乐（hillbilly）以及爵士乐的歌曲《Standing on the Corner》。之后再经由RCA Country Legends的编排下，这张以Jimmie Rodgers音乐为主的合辑，则是带着乡村音乐以及摇滚音乐的风格。过了几十年后，Bob Dylan还特别挑了几首歌翻唱，做出一张向Jimmie Rodgers致敬的专辑。Bob Dylan曾在他个人发行的Biograph box set备注里写道：“像Jimmie Rodgers这样的歌手总是让我深受启发，他既能独立创作又能保有音乐的原创性，风格融合蓝调音乐和山地音乐真的算是前所未有的创举。”

28. 1981年Rosanne Cash的《Seven Year Ache》

Johnny Cash的歌手女儿Rosanne Cash的音乐创作有将近十年的时间，都是在探讨内心情感的部分。这张《Seven Year Ache》，带着一点后酒吧摇滚和接近新浪潮音乐的风格，让她在音乐排行榜上拿下不错的成绩。Rosanne Cash在专辑里面的照片其实是有点朋克风的，感觉像是要加入The Pretenders乐团！不过她在接受布鲁克林音乐学院访问时，曾透露她在青少年时期为了写诗，曾独自关在房间里研究Joni Mitchell和Tom Rush的专辑。Rosanne Cash在录制《Seven Year Ache》前就已经晋升人母，不过她和制作人丈夫Rodney Crowell岌岌可危的婚姻，却也变成这张专辑的主轴。

27. 1978年Kenny Rogers的《The Gambler》

Kenny Rogers凭藉《She Believes in Me》和《The Gambler》登上乡村音乐和流行音乐排行榜，奠定他横跨这两个音乐圈的基础。Rolling Stone杂志曾提及《The Gambler》是首连不喜欢乡村音乐的人都会知道的经典！在这张专辑发行正逢36周年之际，Kenny Rogers曾向Rolling Stone杂志表示《The Gambler》是让他成名的曲子，但是歌词内容并不是在讲赌博，而是对于人生和重新出发的一种比喻。这个引起全世界共鸣的比喻也让他的专辑大卖三千五百万张。

26. 2011年Eric Church的《Chief》

“我们去Lollapalooza音乐节表演的时候，发现在现场的其他乐团有9成都是娘炮！看得我都傻了！”Eric Church在2012年时向Rolling Stone杂志谈到目前摇滚音乐的现况：“每个人都太小声了啦！”真正够大声的应当算是他的《Chief》专辑，是一张充满怀旧和跨越流行乐的创作。歌曲《Keep On》有着如Joe Perry般的吉他韵律感；有着重节奏的《I’m Getting Stoned》则是一首可以让你在任何类型的音乐节上高举萤光棒（或是要举哀凤也可以！）的嗨歌。他在2006年还发行了一张单曲《I like my country rockin’, how bout you?》，表达自己强势的音乐风格。

25. 1975 年 Gary Stewart 的《Out of Hand》

尽管70年代Gary Stewart在一出道时便有三首歌进入乡村音乐排行榜前十名，他骨子里还是有着摇滚乐的灵魂在！不仅翻唱好兄弟Allman Brothers的作品《Ramblin’ Man》，并且还视Jerry Lee Lewis为偶像；而他当时的创作也有着60年代中期Bob Dylan的调调。但是Gary Stewart并非走悲情路线，他写歌的两大主题就是谈论有关喝酒和背叛的事情，而且常常两个主题是在同一首歌里发生的。例如专辑同名单曲《Out of Hand》，Gary Stewart将自己形容成是个在欢场上很难谈真感情的男人；但是在《Drinkin’ Thing》和《She’s Actin’ Single》里，他则变身成被戴绿帽子的男人，深深沉浸在情伤中。

24. 1968 年 Glen Campbell 的《Wichita Lineman》

Glen Campbell出身于阿肯色州的佃农户，在念完高中后便离家跟着叔叔的乐团到处巡演。最后落脚在洛杉矶，以吉他手的身份成为著名幕后乐团Wrecking Crew的一员，帮Elvis Presley、Phil Spector、Monkees等著名歌手伴奏。后来Glen Campbell用他独特的鼻音唱腔，证明自己单飞也能闯出一片天！并且在60年代为纳什维尔的城市乡村乐曲风做了很大的迈进。特别是由作曲人Jimmy Webb所写的这首《Wichita Lineman》，伴随着Glen Campbell的低吟和孤独的贝斯solo，成为当时乡村流行音乐的代表曲。Glen Campbell就像是说书人一样，用音乐娓娓阐述不同的故事给每位听众。

23. 1969 年 Tammy Wynette 的《Stand by Your Man》

美国歌手Melissa Etheridge曾说：“Tammy Wynette让我懂得如何唱歌！”在Tammy Wynette 1969年所发行的《Stand by Your Man》专辑里，她浮夸且独特的唱腔；例如减少母音发声、时而哽咽的真假音转换、阴鬱的停顿，让她成为声音辨识度极高的歌手！这张由Billy Sherill制作长达半小时的专辑，影响许多歌手日后的作品，例如Elton John、Melissa Etheridge 以及Florence Welch。不过专辑发行后，她和George Jones的婚姻却也彻底触礁。Tammy Wynette曾向NPR表示：“乡村音乐代表的是人生故事，说的是每个人亲身经历过的体验，而这是许多摇滚音乐人不会去特别写到的！”不过正因为Tammy Wynette带动这样的风潮，许多摇滚音乐人也陆续跟进。

22. 1986 年 Dwight Yoakam 的《Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.》

在2012年出版的Dwight Yoakam自传《A Thousand Miles From Nowhere》，内容提到某次Blasters乐团吉他手Dave Alvin在洛杉矶看到Dwight Yoakam的表演后，觉得相当惊为天人！立刻走向前和他说：“赶快帮自己叫辆大礼车！你要变大明星了！”。随后Dwight Yoakam陆续为Blasters、X，以及几个洛杉矶朋克乐团唱暖场。不过这也为他带来左右为难的局面，被认为“唱乡村太摇滚，但唱摇滚又太乡村”的情况。不过Dave Alvin确实慧眼独具，因为后来Dwight Yoakam的出道专辑以及连着发行的三张单曲，都进入乡村音乐排行榜单。不但收录道地乡下氛围的《Honky Tonk Man》，也有吉他手Pete Anderson制作的摇滚曲目《I’ll Be Gone》。

21. 1978 年 Emmylou Harris 的《Quarter Moon in a Ten Cent Town》

身为美国创作歌手Gram Parsons的缪斯女神以及双人合唱伙伴，Emmylou Harris在乡村摇滚音乐的发展史里绝对榜上有名！但是她的贡献不仅仅于此，连同这张《Quarter Moon in a Ten Cent Town》以及其他专辑，Emmylou Harris温柔又具有力量的嗓音，让乐迷和各个音乐类型的歌手们都非常喜欢。尤其是她翻唱Delbert McClinton的《Two More Bottles of Wine》以及Rodney Crowell的《Leaving Louisiana in the Broad Daylight》、《I Ain’t Living Long Like This》都是相当轻快的版本。而为她和声以及伴奏的乐团Hot Band，里面团员也是属于A咖级的！包括传奇吉他手James Burton和Albert Lee、蓝草音乐奇才Ricky Skaggs，以及The Band的团员Garth Hudson 和Rick Danko。而Emmylou Harris的创作也从不侷限于单纯乡村音乐上的情感流露，在Dolly Parton所写的《To Daddy》这首歌里，Emmylou Harris则是展现无比的智慧，唱着犹如欧亨利短篇小说的故事情节。

20. 1988 年 Steve Earle 的《Copperhead Road》

Steve Earle 这张个人第三张专辑，是首次写给摇滚乐迷听的作品。他自述这张专辑的风格是重金属的蓝草音乐，但事实上歌曲本身则是要比字面叙述的要来得更多元！恰到好处的吉他弹奏以及有力的电吉他和弦编写，再加上风笛的出现，显得相当独树一格。Steve Earle在1989年曾告诉Rolling Stone杂志他所观察到的摇滚音乐以及乡村音乐间的差异：“摇滚代表的是一种不循规蹈矩，以及不搞砸一堆鸟事的自我生活态度。”专辑当中的《Snake Oil》是一首带有政治色彩的歌曲，也是Steve Earle关怀战后老兵的作品；《Copperhead Road》这张专辑则是替Steve Earle树立起具有左翼派良知的形象。

19. 2006 年 Dixie Chicks 的《Taking the Long Way》

自从某次团员Natalie Maines在活动上告诉台下的英国观众，她认为美国总统出身自德州是件“很惭愧的事”后，她们也因此被乡村音乐界驱逐，转而走向更广大的流行音乐界，《Taking the Long Way》就是那场失言风波后的首张作品。制作人Rick Rubin在乐器上的精心编排更衬托出这个三人女子团体柔美的歌声。出道至今，Dixie Chicks也历经许多次团员们的退团，而Natalie Maines在接受Rolling Stone专访时则透露，自己不敢再听她们在1999年发行的专辑《Fly》：“我那时真的是彻头彻尾的乡村音乐歌手！唱歌的时候口音重的不得了！”

18. 1976 年 George Jones 和 Tammy Wynette 的《Golden Ring》

George Jones和Tammy Wynette在1969年时共结连理，他们以“乡村音乐夫妇”的身份，在各地开起巡迴演唱会。虽然在1975年George Jones和Tammy Wynette的婚姻破局，但是因为他们的组合相当受到欢迎，于是在分手后还是一起进行巡演。他们还在离婚的隔年发行这张《Golden Ring》，是张根据真实生活而写的心碎专辑。同名歌曲《Golden Ring》藉由在芝加哥当铺买的一个金戒指，讲述一段婚姻的始末；还有描写残酷现实的《Crying Time》、快节奏的《If You Don’t, Somebody Else Will》；以及半开玩笑半含沙射影的《Did You Ever》。Tammy Wynette充满情感的唱腔，以及George Jones沧桑的歌声，都为这张专辑带来一点戏剧性的效果。

17. 2000 年 Wanda Jackson 的《Queen of Rockabilly》

这张专辑名称已经道尽Wanda Jackson的音乐成就！于50年代晚期和60年代早期，Wanda Jackson在Capitol Record录了不少好歌，许多情感充沛的歌曲都是与派对有关，例如：《Let’s Have a Party》、《There’s a Party Goin’ On》以及《Man, We Had a Party》。她曾经参与猫王无数次的巡演，练就出她独一无二的沙嗓。Wanda Jackson在欧洲地区相当受到欢迎，像《Hard Headed Woman》以及经典R&B风格的《Riot in Cell Block #9》都是热播单曲。《Queen of Rockabilly》这张专辑是由她的英国唱片公司Ace Records所编撰而成，一共收录30首好歌！Wanda Jackson曾向英国卫报表示：“我当时做音乐的时候，不知道影响力会如此深远，直到10几年后都还有人会听我的歌。Elvis Presley、Buddy Holly和我，当初就是抱着好玩的心态做音乐，现在则是连The Cramps和Paul McCartney都会唱我的歌！对这一切我想说的是：“我的坚持是对的！”。

16. 1970 年 Kris Kristofferson 的《Kristofferson》

乡村音乐教父级人物Bobby Bare，曾说Kris Kristofferson的歌是连留着长发的嬉皮都可以接受的音乐！例如他的《Blame It on the Stones》，就是首典型反主流的作品，也成为他最受欢迎的出道单曲。不过Kris Kristofferson的其他作品在乡村音乐界中反而接受度较低！例如《For the Good Times》；以及他帮其他歌手写的《Me and Bobby McGee》，以及Johnny Cash的《Sunday Mornin’ Comin’ Down》、《Help Me Make it Through the Night》（这首是他白天在石油平台工作时，坐在直昇机里写出来的！）。他的创作才华似乎要比唱歌要来的好些！

15. 1992 年 Bob Wills and His Texas Playboys 的《The Essential Bob Wills 1935-1947》

Bob Wills出生于1905年，后来组了Texas Playboys，并且在乐团里担任小提琴手以及总指挥。融合乡村音乐以及非裔美国人的蓝调音乐，以及爵士、山地音乐等，成为当代最著名的摇摆乐乐团。他们被形容为美国最多才多艺的乐团，并且是主要衔接种族音乐和50年代山地摇滚的桥梁。“摇滚乐？”Bob Wills在被问到这个问题时，则说：“怎么会是摇滚乐呢？老兄！我们的音乐从1928年到现在就一直没变过，旋律才是最重要的东西。”Bob Wills也连带捧红他的团员，例如Junior Barnard、Leon McCauliffe和Al Stricklin。Chuck Berry还将Bob Wills的歌曲《Ida Red》重新编曲加入自己的作品《Maybellene》里。有鉴于Bob Wills对于音乐的贡献，他在1999年正式进入摇滚名人堂。

14. 1991 年 Garth Brooks 的《Ropin’ the Wind》

Garth Brooks的摇滚精神以及善用流行音乐的制作方式，让他在90年代早期将乡村音乐发扬光大。这张《Ropin’ the Wind》是首张登上Billboard Top 200第一名的乡村音乐专辑，也影响许多70年代的创作歌手，例如James Taylor和Dan Fogelberg。像是情歌《What She’s Doing Now》，以及翻唱Billy Joel的《Shameless》，还有轻快的《Papa Loved Mama》等，都是相当不错的作品。

13. 1966 年 Buck Owens 和乐团 Buckaroos 的《Carnegie Hall Concert》

当Buck Owens和他的乐团Buckaroos一站上卡内基音乐厅舞台，他立刻用重节拍和充满活力的吉他声横扫全场，外加一点乡村牛仔的搞笑梗！（他在介绍电吉他手Tom Brumley时，便向观众说：“你们总是喜欢讲乡巴佬什么都不知道，我们这里有位大叔可是什么都相信呢！”）。Buck Owens和他的吉他手Don Rich写出许多经典的作品，例如《Act Naturally》、《Love’s Gonna Live Here》、《Waitin’ in Your Welfare Line》和《I’ve Got a Tiger by the Tail》。这场在卡内基音乐厅的表演也奠定他对于其他歌手的影响力，举凡Ray Charles到Beatles都是。

12. 2004 年 Loretta Lynn 的《Van Lear Rose》

1975年，Loretta Lynn的《The Pill》被称为是女性解放运动的国歌，那年恰巧也是Jack White出生的时候。在将近30年后，这两位歌手首次在《Van Lear Rose》专辑里合作，Loretta Lynn用乡村音乐说故事坚忍不拔的形象，和Jack White不加文饰的制作风格刚好相得益彰。Jack White曾经说过：“只要能和她在同个空间里一起工作，就算只是叫我打铃鼓也可以！”。专辑同名歌曲《Van Lear Rose》说的是Loretta Lynn的父母相识的过程，还有令人感到心碎的《Miss Being Mrs.》。这张专辑在12天内录制完成，之后更赢得葛莱美最佳乡村音乐专辑奖。Loretta Lynn和Jack White合唱的《Portland, Oregon》也赢得最佳乡村音乐合唱奖。

11. 1994 年 Johnny Cash 的《American Recordings》

由Rick Rubin制作，这张《American Recordings》让Johnny Cash摆脱商业主流形象，呈现他真情流露的一面。简单的木吉他伴奏与Johnny Cash的歌声，翻唱Kris Kristofferson、Tom Waits、Nick Lowe 以及Glenn Danzig的作品。Rick Rubin用引导的方式带出Johnny Cash个人的音乐风格，在1994年的Rolling Stone杂志专访里Johnny Cash曾表示：“我在录专辑的过程中渐渐发现了自我，并且唱出我想要的东西！和Rick合作的这9个月真的是个很棒的内省之旅！他就坐在那里，像朋友一样的和我分享这些音乐！”

10. 2009 年 Miranda Lambert 的《Revolution》

没人能料到在2009年时，Miranda Lambert会将John Prine的《That’s the Way That the World Goes ‘Round》翻唱的如此具有活力；而专辑另一首歌曲《Only Prettier》既幽默又轻快的风格，为她个人的第三张专辑带来全新的开始。Miranda Lambert在专辑里所展露的气势，是许多乡村音乐男歌手都望尘莫及或难以模仿的！尤其是她的这首歌《The House That Built Me》，至今仍算是近期最好的乡村音乐单曲，放在专辑里更有锦上添花的效果。

9.1973 年 Waylon Jennings 的《Honky Tonk Heroes》

Waylon Jennings时而狂暴、时而安抚人心的男中音特色，始终是乡村音乐界中最珍贵的宝藏。这张1973年的专辑，是叛道乡村音乐的经典，会使许多死忠摇滚乐迷都要不得不尊敬的一张专辑！另外还得提到专辑另一位作曲人Billy Joe Shaver，根据Michael Streissguth所出版的《Outlaw: Waylon, Willie, Kris and the Renegades of Nashville》一书内容，当初他曾在录制专辑时在录音室对着Waylon Jennings大吼：“你他妈的把我的歌都搞砸了！”两人还差点大打出手！不过成果出来后，Billy Joe Shaver显然对于Waylon Jennings的修改还算满意。专辑代表歌曲有《Willy the Wandering Gypsy and Me》、《Ride Me Down Easy》。

8. 1991 年 George Jones 的《The Best of George Jones 1955-1967》

George Jones以醉酒看人生的创作方式，使他成为最具摇滚巨星风采的乡村歌手。这张《The Best of George Jones 1955-1967》记录着他辉煌的过去，有山地摇滚节奏的《White Lightnin》以及感伤的《She Thinks I Still Care》、《Just one more》；还有欢乐的《I’ve Got Five Dollars and It’s Saturday Night》，都是经典之作。

7. 1967 年 Merle Haggard 的《I’m a Lonesome Fugitive》

《I’m a Lonesome Fugitive》这张专辑将Merle Haggard打造成挣扎于天使与魔鬼之间，并且心中充满懊悔的坏男孩形象。专辑同名歌曲还让他得到首个第一名单曲。《I’m a Lonesome Fugitive》的歌曲包含催泪的《Whatever Happened to Me》，也有强势作风的《My Rough and Rowdy Ways》。再加上猫王的吉他手James Burton特殊的弹奏技巧，成为许多后起之秀争相模仿的对象。Merle Haggard的音乐还蛮符合创作歌手Tommy Collins所说的几个美国贝克尔斯菲市的特徵：“乡巴佬、对事情怕得要死、小酒吧、墓园”，例如《Mixed Up Mess of a Heart》、《If You Want to Be My Woman》，以及每首由Glen Campbell、Ralph Mooney所弹奏的歌曲几乎都可听出。

6. 1971 年 Dolly Parton 的《Coat of Many Colors》

Dolly Parton过去一直尝试要突破在双人组合里的伴唱形象，于是她在个人的第八张专辑《Coat of Many Colors》里，一手包办七首歌的创作，奠定她在乡村音乐界的地位。专辑收录的歌曲都是Dolly Parton直言不讳的结晶，谈论着死亡；背叛、阶级、爱情的现实面，以及上帝无所不在的力量；曲风遍及乡村摇滚、流行福音和民谣。专辑当中有两首歌就进入10大单曲排行榜，足以呈现《Coat of Many Colors》的深度与广度。Dolly Parton的招牌歌曲《Coat of Many Colors》，唱着即便被嘲笑，也以穿着母亲手缝的外套为傲；在《Traveling Man》里她则是唱着希望远离一切的梦想。Dolly Parton不带一点苦涩的用音乐娓娓道来这些故事，反映出她相当能够理解每个穷人都有着希望能脱离社会困境的愿望。

5. 2004 年 Patsy Cline 的《The Definitive Collection》

Patsy Cline在1963年时死于一场空难，不过她生前的成就则是让她成为乡村音乐最佳女歌手之一。Patsy Cline用其丰富、具有历练且充满深情的嗓音征服许多死忠乡村音乐迷和流行音乐听众。Lucinda Williams就曾告诉Rolling Stone杂志：“尽管Patsy Cline的音乐风格让她被定义为乡村歌手，但是她的演唱方式绝对能被归类为典型的流行歌手！这就是她和Loretta Lynn 或Tammy Wynette不同的地方，让人会有种她受过专业训练的错觉！”歌曲《Crazy》就是Patsy Cline充满情感表达的作品，另外曾进入流行音乐20张最佳单曲的《Walking After Midnight》也被Linda Ronstadt和Norah Jones等歌手翻唱过。另外，Portishead的歌曲以及Mazzy Star的哥德式民谣抒情歌也能看到Patsy Cline作品的影子。

4. 1975 年 Willie Nelson 的《Red Headed Stranger》

在70年代早期，Willie Nelson的《Red Headed Stranger》专辑为不法之事点燃了导火线，谋杀和不忠的专辑概念犹如美国西部电影情节。不过音乐风格是走轻松路线，歌词则是呈现美国西部神话英雄人物的孤寂，后者的构思则是来自于Willie Nelson的妻子。而在当时，Bob Dylan、Neil Young等歌手也在做同性质的音乐。不过Willie Nelson在《Red Headed Stranger》专辑里平铺直叙的音乐叙述，让他的歌比其他人都要来得温暖和自然。特别是《Blues Eyes Crying in the Rain》这首歌，是一首极佳的催泪情歌。

3. 1962 年 Ray Charles 的《Modern Sounds in Country and Western Music》

Ray Charles融合蓝调音乐和充满热情的福音音乐，创造出独树一格的灵魂乐，其成就足以让他进入摇滚名人堂。这张《Modern Sounds in Country and Western Music》专辑更显现出Ray Charles无畏的音乐态度，将不同类型的音乐做完美结合。他的招牌嗓音有着像乡村音乐歌手Hank Williams和Eddy Arnold的水准，征服许多乐迷，甚至在Frank Sinatra所举办的大乐队游戏里打败了他本人！天才封号绝非浪得虚名。Ray Charles在录音室花了五天的时间录制《Modern Sounds in Country and Western Music》，以及相当稀有的续集《Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2》。不过根据Ray Charles几十年前和Rolling Stone杂志所透露，当时的ABC-Paramount唱片公司曾一度要求他停止录制这张专辑，并告诉他如果录了将会失去全部的乐迷！最后事实证明，《Modern Sounds in Country and Western Music》变成ABC-Paramount唱片公司的第一张销售破百万的专辑。

2. 1978 年 Hank Williams 的《40 Greatest Hits》

提到摇滚音乐的贡献，当然不免俗的要提到乡村歌手Hank Williams。Beck曾在Rolling Stone杂志的历年100位杰出歌手的推荐词里写道：“Hank Williams的每个字句、每个旋律都是如此情感真挚！能用简约的文字写出情感丰沛的作品，Hank Williams的音乐就是最好的例子。”Hank Williams当年融合山地音乐和些许蓝调音乐元素，以及福音音乐，让他成为乡村音乐界中的首位超级巨星。他影响后世歌手无数，包括Elvis Presley 和Bob Dylan等各个类型的音乐人。这张收录40首歌的合辑，当中许多作品都被Al Green、The Breeders等歌手翻唱。经典歌曲包括《Mansion on the Hill》，以及有着孤独感的《Lost Highway》、《I’m So Lonesome I Could Cry》；当然也有欢愉的《Hey, Good Lookin’》、《Settin’ the Woods on Fire》。Hank Williams的歌曲深深影响过去60年的美国音乐。

1. 1968 年 Johnny Cash 的《At Folsom Prison》

“先讲好．．．这场表演之后会被哥伦比亚唱片发行成专辑。所以像什么 “妈的” 、“狗屎”之类的话都不准说！”这是当时Johnny Cash在福尔松监狱向舞台底下的受刑人所说的话。Johnny Cash收敛他一贯的态度，在舞台上做出高水准的演出。他唱着《Cocaine Blues》、《Busted》等歌曲让台下听众听得欢呼声连连；接着他和未来的妻子June Carter则是一起合唱《Jackson》。这张未经修饰的专辑不但记录两人刚萌芽的恋情，同时也是Johnny Cash经过一段沉寂后重新出发的作品。“对我来说，那次的表演代表的是一个能弥补一切、重新出发的机会！”他曾向洛杉矶时报的Robert Hilburn透露：“过程中我一直希望自己别搞砸表演！直到我看到台下有个男人的眼神，像是在告诉我一切都会好起来！我才突然冷静下来，他们的期待让我有一种被需要的感觉。”

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