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标题: 如何欣赏一张照片的构图?会欣赏才会拍 [打印本页]

作者: 蒲公英    时间: 2016-8-1 18:11
标题: 如何欣赏一张照片的构图?会欣赏才会拍
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摄影既要考虑传达,又要考虑构成。
) U% ]& Z3 w1 L: W9 W0 R. i) J一切艺术莫不如此,设计、绘画、音乐……重要的是,摄影也是。因为摄影是“超写实”的具象艺术,它所面对的材料多数不具备天然的抽象性。
% r  q, ~0 i+ \6 C) t% t但人类天然具有抽象的能力并从中获得审美愉悦。这是审美的身体性。
两个黄鹂鸣翠柳,翠柳之间的黄色来自生存意义上的自然选择。
& E2 k% O0 d; `' R$ N一行白鹭上青天,白鹭排队飞行是群体性的“涌现”。
天地有大美而无言,自然界的和谐从来不是从美的立场出发,能感知色彩和线条的人类才使其具有美学的意义。6 B) l7 r! `& _  d( Z4 N! p- p+ h
所谓具象艺术,在构成的意义上,就是在具象中考虑点线面的构成关系。5 i! t, b+ F* W& ^  ^

9 N. l2 J3 t; e6 Y- b(拉菲尔《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子视线和头部构成的小三角形)7 Q7 n6 z9 D; \* x
所谓抽象艺术,在构成的意义上,就是在抽象中考虑点线面的构成关系。1 ^! `/ H7 r% @7 j; t% z
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(蒙德里安的格子画,把绘画材料限制在直线、方形和色彩并以此来结构世界。)3 T, i: D- }- _" q7 C$ l$ e0 O
人体内悬挂着愉悦的钟,使之震荡并共鸣的构成方法,只有两点:1、对比。2、相似。
+ S3 H; c+ t5 a% C2 F: `即设计中所谓的“ABA”原则——AB为对比,AA为相似。我的某位写作朋友创作谈所谓“对峙与均衡”,简要方法是每一个自然段后,要用下一个自然段与之对峙(口吻、调性、节奏、松紧),并用其后的自然段完成“均衡”。
! C* ~5 ^, [* n! m& |我不同意按照任何分类的方法,把构图分为什么“S形”或者“交叉式”构图,这种教条式的分类也许对于培养初学者的感觉有启发意义,但阻碍了人去发现构图更为本质的秘密。" {" `5 m3 v$ g
我也不同意参考国内任何所谓摄影专家对于任何所谓摄影大师的、传播学意义上的介绍分析,他们普遍素质很低,无非是靠制造光环和比拼谁离光环更近来售卖二手教材和畅销书。最佳的方法是购买大师的画册,或者到网上搜索他们的作品,没有任何先见的观看。
" N4 x1 ]" O; s; L我不相信这些所谓专家,是发现从他们身上不能获取任何有益的营养(净介绍安塞尔亚当斯这种二流人物),相反,凭借自己的本能和实践,所收获的远比他们介绍得多。比如构图,我就从来没见过靠谱的定义,如果让我根据我的经验和理性来总结一个,我以为:' K/ L- i4 t; I8 v. g( s
图是线条、几何图形与裁剪框图形之间的形式关系。
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我是拍人像的,具体说是拍时尚人像的,所以更愿意找我熟悉的例子来参照上述定义——
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其中,左图的三人的竖线以及裁剪框的边线构成了相似和对比关系,右图的垂直线和对角线构成了对比关系。
7 {3 p( B5 [/ h5 h2 P6 I但我不认为发现这些关系是理性原则指导下的结果,有经验的摄影者都清楚,在按下快门的瞬间,这种形式关系的把握多半是直觉式的,理性当然可以参与其中,但感性往往要快于理性,眼睛和手指要快于脑子。
1 A" X1 [) S# B我强调要拿起相机多看多拍,是因为眼睛要习惯于取景框的存在。
. w% Q+ ?& p' k* |2 E1 U让相机成为身体的感官,或者说,让身体被相机改造,后者的说法尤其适用于不同焦段,每一种焦段就是一种新的观看方式,对于构图的影响是本质性的。鉴于此,我打算多谈一点焦段与构图的关系,并让三个时尚人像摄影师来以他们各自的构图风格现身说法。9 `- c. l+ R$ T* W  T

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广角(Anni Leibovitz)
. B. S% R: l5 q6 X5 G广角的透视会让构图强调线条的汇聚和几何图形的构成。& Y5 n- N0 p, ]! m5 f
请注意下列图片中三角形、对角线,多人人头构成的连线。
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长焦(Peter Lindeberg)  J3 S" r$ b6 j0 p0 [: A# @- m/ K
同样是拍Vogue群像,Anni和Peter是个有趣的对比。
+ [  B) R7 a3 ?+ r# v% X前者强调高低的构成关系,后者的画面内根本放不下那么大的景别。$ h+ Z0 V1 }: n6 y: H
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1 r, m" r7 I) g  H  z让我再延伸开来,这是Patrick Demarchelier拍摄的Vogue China创刊封面,我记得刚面市时很多读者觉得姿势普通构图平庸,但我觉得很恰当,因为长焦的透视有利于表达上海主题(背景更近、更大,容易看见,但又足够的虚来避免干扰主体。)
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; u+ a" n* u0 O长焦的透视会让构图弱化线条,并转向前后景和主体的虚实与明暗关系。
+ U4 l# G  J' s1 [( ~在Peter Lindeberg的世界里,虚化的前景(墙角、窗框甚至用纸巾塑料布等临时物体部分遮挡镜头)是必要的构成元素,它与清晰的主题构成对比关系并平衡了画面。
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中焦(Mario Testino)
0 f7 h: {" F: G4 O中焦的透视会让构图同时获得并不强烈的线条汇聚和虚实关系。# T$ C% s+ S! [  O9 j
我有阵子在固定使用85定焦(Testino用哈苏645,焦段应该是120)的时候,强烈的感受就是“甜蜜”,因为一切都是刚刚好,不极端,但又什么都有。85被称作“人像头”不是没有道理,比较适合拍摄女性。
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" w: \7 f- L  g: l) g. u2 A) w最后以我发过的一条微博作结:
英国雕刻家亨利莫尔说:“对设计敏感的观察者应该把形状就简单地看成是形状,而不是看成一种描绘或理念。比如,他必须把鸡蛋看成一个简单的固体形状,撇开它作为食物的意义或它将变成一只小鸡的想法。”──我觉得摄影也是,摄影首先是平面构成。
作者:马骥  k" q! `: c" i) U- k
原文链接:https://www.zhihu.com/question/21113705/answer/17727866* p* e2 w9 X! x
编辑:佳琦
- J4 [% ^' ?4 i, u( b之前分享预设收到了影友们的支持) f, t  M  r2 a; x5 i
作为资深资源党,影像君这次决定拿出珍藏多年的...
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使用方法请参考
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