89届奥斯卡虽然已经过去几天了，但当大家关注《爱乐之城》和《月光男孩》的乌龙事件时，有没有发现这两部大热电影主创中有三位毕业于哈佛大学，其中两位还是室友呢？我们熟知的常春藤大学近年为何频频产出顶尖艺术家，带你一起，看一看奥斯卡背后的故事。

随着第89届奥斯卡金像奖的落幕，《爱乐之城》将包括最佳导演、最佳女主角、最佳配乐、最佳摄影、最佳歌曲等在内的六个奖项收入囊下。

虽然错失最佳影片并在领奖台上发生了奥斯卡史上最乌龙的一幕，但不可否认它仍是当晚的最大赢家。

而你可能想不到的是，《爱乐之城》的导演Damien Chazelle和配乐Justin Hurwitz，包括本届奥斯卡最佳影片《月光男孩》的配乐Nicholas Britell都来自哈佛。

我们也许都认为自己对哈佛大学的优秀已经足够了解，但你可能不知道的是，哈佛已经跻身成为全美最顶尖的电影学校之一。近年来，它获得奥斯卡奖项的份额远远超过其他院校。

2012年，来自哈佛大学视觉与环境研究专业的三个校友分别获得最佳纪录片提名，他们是：《杀戮演绎》的导演Joshua Oppenheimer，《肮脏的战争》的导演Richard Rowley，还有《埃及广场》的导演Jehane Noujaim。

而今年《爱乐之城》和《月光男孩》的获奖又毫无疑问地加重了哈佛大学之于奥斯卡的分量。

究竟哈佛的课程有什么特别之处让她的学子们在奥斯卡取得如此成就？

Damien Chazelle出生于美国的罗德岛首府Providence，母亲是一位作家和大学历史教授，父亲是计算机领域的著名学者，他在高中时是一名爵士鼓手，每天练习6小时，有一位严厉的音乐老师，这后来也成了电影《爆裂鼓手》的灵感。

不过跟电影的男主角不同，Chazelle意识到自己没有成为音乐家的天赋，于是放弃了这条路。

如今，当年的爵士鼓已闲置家中角落，蒙上了灰尘。但他没有放弃他的另外一个梦想——电影。

Chazelle是怎样仅凭他的第三部电影就成为了最年轻的奥斯卡最佳导演得主？我们来看看他的两个哈佛大学教授——Alfred Guzzetti和Robb Moss是怎么说的。

Guzzetti教授曾经在一个非小说类电影的新生课程上教过Chazelle，这门一年制的课程教授有关16mm电影和实验性视频的知识。他至今还清晰地记得Chazelle，但是Chazelle当年有获得未来奥斯卡奖的迹象吗？

“不，不可能那么早就看到这样的东西，”Guzzetti笑着说。“但是我清楚地记得他。我每过几个星期会给学生布置论文，他表现得很出色。他是一个真正细致入微、精致和清晰的作家，不是所有哈佛学生都这样。”

同时，Damien也一直会挑战自己，完成困难的电影项目。

“在一年的基础课程，课堂上会要求学生们一起制作一部电影，”他回忆说。 “他们拍了一部关于在牙买加平原的西班牙裔孩子的电影。

在哈佛，只有极少数学生讲西班牙语。我告诉他们这会有很大障碍，但他还是坚持。他们故意选择这个题材就是因为它很难。

Moss是Chazelle新生视频课的老师，同时也是影片《公园长椅上的盖伊与玛德琳》的指导老师。

这是一部类似于《爱乐之城》并具有城市特色的长篇音乐剧，影片拍摄于美国波士顿。

Moss说：“这部电影里有Chazelle所热爱的一切美好事物，故事情节非常出人意料，他将这种非虚构的和虚构的形式结合，并加入和很多音乐元素。”

在创作第一个重要角色时，Moss就已经发现了Chazelle所具备的导演能力，并且Chazelle将这种持续的热情延续到了他的第二部电影《爆裂鼓手》中，这部电影和《爱乐之城》一样取得了辉煌的成绩，拿下了2015年3座奥斯卡小金人和最佳影片提名。

▲《爆裂鼓手》剧照

“Chazelle是一个非常善于组建团队并有领导力的人，”Moss说，“这么多拍摄《爱乐之城》的工作人员都非常喜欢他，也愿意听从他的意见，这正是因为他是一个可爱的人。”

那么Guzzetti和Moss认为哈佛大学对于Chazelle的成功有什么样的贡献呢？

“作为老师，其实我们真正做的不是教别人成为一个艺术家，而是发现他们的优点，并避免让他们停止不前，”Guzzetti说，“发掘他们追逐的爱好，远比在他们身上施加别的东西更重要。”

Moss同意这个观点，Chazelle就是一个做事非常有动机的人，从一开始，他就需要有一个机会来展示他的天赋。“当他是一个刚上大学的大一新生时，他就已经爱上了电影，”Moss说。

如果说学校给予学生的机会，那么我们会好奇最近包括Chazelle在内的从哈佛走出的奥斯卡提名人，他们有会对学校电影相关的项目有什么贡献呢？

“当然，他们的出现激励着其他学生和校友，给他们带来希望，”Guzzetti说。“这会让他们明白，下一个机会很有可能就是自己。”

不管得奖与否，Moss教授认为，奥斯卡不是对于伟大艺术的终极仲裁者，也不能仅靠一个奖项就来论英雄。

Justin Hurwitz从未考虑过在音乐学院接受培训。作为一个小有成就的钢琴家，来自洛杉矶的Hurwitz认为，相比起参加无数小时的训练和彩排，他在综合性大学里能得到更多。

Hurwitz曾经说过：“我知道我想学习音乐，但是我也知道我想去一个学生群体多样化的学校。”就这样，他选择了哈佛。这个决定也改变了他的一生。

在电话采访中，作曲家Hurwitz回忆道，他上大学之前被告知，一个人在哈佛最重要的收获将是在学校认识的人。

对Hurwitz来说也正是如此。大一时，他结识了后来执导《爱乐之城》的Damien Chazelle。

对音乐共同的热爱让他们走到一起。大一时，他们组建了名为“Chester French”的英伦摇滚乐队，在波士顿一带活动。

大二那年，两人离开了乐队，但他们的友谊更加深化。作为在哈佛高年级宿舍Currier House的室友，他们放弃了每晚参加派对，而是在一间有着一架钢琴和书桌的狭小房间里，互相训练艺术才能。

“他当时在写剧本，并执导哈佛大学视觉与环境研究系的电影短片。我十分欣赏作为作家和导演的他。”Hurwitz说道，“他也在观察我在钢琴上的作曲，并开始欣赏我所做的事。”

不久他们共同参与制作了爵士音乐剧《公园长凳上的盖伊和艾德琳》。

▲《公园长凳上的盖伊和艾德琳》海报

这部电影作为Chazelle的毕业论文以及《爱乐之城》的前身，在2009年的节日巡回中大放光彩。好莱坞的业内人士很快注意到了两位新星。

2014年，他们完成了下一个合作作品《爆裂鼓手》。这部电影获得了极佳的声誉，摘得三个奥斯卡奖，并为Chazelle于2011年开始创作的《爱乐之城》积累了足够的资金。而这部作品也反映了Hurwitz在哈佛期间熬过无数个的夜晚的动力与决心。

虽然在现在Britell会被认为是一个成功的编曲和钢琴家，但在大学期间他的主攻方向是心理学。

“我总是对音乐和大脑之间的联系着迷。在哈佛，我参加了一对一教学课程，包括神经音乐学的监督阅读。这在我的职业生涯中在许多方面都非常有用。”

对Britell而言，是哈佛让他与有着和自己共同艺术追求的人相会在一起，并共同探索未知。

“我最亲密的朋友和合作者都是在哈佛相识的。”娜塔莉·波特曼就是其中之一，他们在大学一年级时就认识了。我们也一起合作了许多项目，包括她自导自演的电影《爱与黑暗的故事》。”

▲《爱与黑暗的故事》海报

Britell与很多在电影行业工作的人的第一次见面都是在哈佛。他说，“能在年轻的时候就有机会结识这些人，并发展成长期的友谊和艺术关系真的很难得。我们都很珍惜这些机会和相聚的时刻。”

而谈到对学生们的建议时，Britell则说，“我希望他们能够知道没有哪个手册会告诉他们机会什么时候来，大部分的事情都是不确定的。

最重要的是把握所有的可能性。

这么多年来，我制作了许多短片，并不知道它们会不会被真正用到，我也没有作过多的打算。我只不过是热爱为电影做音乐而已。”