| 都说相声是老北京留下来的，那一口倍儿溜的京腔是标配，就连从加拿大来的老外，碰上相声，也得先把满口洋腔换成京腔。 都说南方人get不了相声的笑点，多半是因为听不懂北京话，但也没挡住德云社一路南下的足迹嘛。 想当初，来自台湾的相声演员刘增锴和德云社师徒三人郭德纲、曹云金、何云伟合说了一段关于“背叛”的相声《八扇屏》，现在看来，令人唏嘘，你们感受下： 相声不就是要大家开心嘛，德云社的师父和徒儿们消消气儿，咱们一起听听台湾相声怎么说吧！ 台湾相声，是同样打着京腔，还是一口“嗲嗲”的台湾话？台湾腔的相声会很违和还是更有喜感呢？ “相声来自北方，但非要说北京话的话，那在台湾就毁了。”操一口京腔的台湾汉霖民俗说唱团团长王振全认为，任何语言都应该能说相声，闽南语有八音，蕴含高妙，最适合说相声，也应能尝试。 事实上，从自北京来，到流行台湾，相声已成为两岸共同的语言，并不因方言有异而生隔阂。 两个老北京少爷成了台湾相声的先驱 魏龙豪和吴兆南 2002年除夕夜，马年春晚。彼时“吐槽”还不是春晚正确的打开方式，人们刚从小品《卖车》里习得一句“忽悠，接着忽悠”，就眼瞧见观众席里晃荡出一位眼戴墨镜、手提鸟笼的台湾“贝勒爷”来，这便是台湾相声第一次和全国观众见面。 春晚作品《谁怕贝勒爷》，由著名台湾戏剧艺术家赖声川导演，讲的是光绪年间两名相声艺人给贝勒爷说相声的故事，呈现方式似相声又非相声。 主持人倪萍串词，说它是“相声短剧”；年后媒体点评，也说“相声小品”；而全国观众听台湾同胞一口用力过猛的京片子使“贯口活儿”，心里都不免嘀咕一句节目里反复出现的包袱：“什么玩意儿？” 但甭管您喜不喜欢，这就是台湾相声。 “魏龙豪、吴兆南，上台鞠躬！”这是台湾一对老相声搭档的经典开场白。 台湾著名相声艺术团体相声瓦舍“舍长”冯翊纲，这么解释这句开场白：上世纪六七十年代的台湾，电视还不像如今这般普及。人们听收音机，看不见是谁在说相声，于是“前辈”先报姓名，说句“上台鞠躬”，算是对听众有个交待。 冯翊纲所说的“前辈”，即魏龙豪、吴兆南两位先生，大陆出生的“20后”，台湾相声行的名家。 两人年轻时都是老北京的少爷，混迹于热毛巾翻飞的启明茶舍，喝热茶、冒热汗、听热乎相声。 1949年，两人随军来台，硬是靠记忆整理出一套相声作品，开始去台北萤桥的纳凉晚会和各处书场搭档表演。从此票友成专业，既联络了袍泽，也积累了第一批观众，宝岛台湾这才有了相声。 1968年，魏吴搭档在台湾出版第一张相声碟片，后又录制《相声集锦》等专辑，合计收录了250多段传统相声。 转眼到了1982年，中国广播艺术团说唱团首赴香港演出，第六代相声大师侯宝林在列。吴兆南专程来港，提出拜师。拜师仪式由“文”字辈第七代传人马季主持，“明”字辈第八代传人姜昆拍照记录。 姜昆后来评述这段奇缘：“自此，台湾相声有了正宗的传承，台湾相声艺人挺直腰板，走进中国相声族谱大系。”但在冯翊纲看来，吴兆南当时已年近花甲，且名满全岛，拜师侯宝林，“是浪漫，尊重传统之意”。 那是一段伤感的往事 魏吴搭档说相声，初心只为一解乡愁，其中有一个细节：魏先生本名魏苏，魏龙豪是战时失联弟弟的名字。以此为艺名，是为了引起弟弟注意，好来相认。回头再想，收音机、录音带里一句句“魏龙豪上台鞠躬”，是否也是这位手足离散的老北京的一片苦心？ 然而，眷村从临时落脚渐成了永久“故乡”，年轻人不再能欣赏遥远的口音絮絮叨叨地抖不声不响的包袱，魏吴二老从大陆借来的相声火种，终于要熄灭了，仅靠散落的录音带勉强维系。 “相声在台湾死得太突然。”赖声川曾感慨道，“1978年，我赴美留学，相声还算普遍；1983年，我回到台湾，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。非常超现实。”这超现实，正是当年传统相声在台湾难以为继的艰难现实。 当年的相声比后来的周杰伦还火 你知道吗，上世纪80年代，台湾相声专辑卖得比你们的爱豆周杰伦16年后的唱片还火！ 周杰伦：哼，没我帅！ “相声在我们传统民俗当中，是一项非常重要的表演艺术。随着时代的进步，它也慢慢消失了。也没有人给它写祭文。” 1985年3月1日晚7点半，台北南海路一家座位不足百的小剧场，上演了这部台湾相声的“招魂”之作——《那一夜，我们说相声》（以下简称《那一夜》）。 这是赖声川创建表演工作坊的首秀，回放当年的录音，演员李立群、李国修谈起没人给相声写祭文时，现场观众笑成一片，再不是魏吴二老磁带里的“罐头笑声”。 在接下来的两个小时，“观众几乎是三句一笑，五句一爆，该笑的如期笑了，不该笑的也出乎意料之外地笑了。” 赖声川本想探寻“相声死了”，知识分子“该有的态度”，却意外地让相声起死回生。演出实况专辑畅销百万余张，成为当年的白金唱片。16年后，台湾流行歌手周杰伦经典专辑《范特西》，在台销量也不过40万张。 《那一夜》片段，请感受一下万芳老师的基本功： 《那一夜》剧情本身，即意蕴着相声在台湾的式微和中兴：受邀演出的相声大师莫名爽约，华都西餐厅两名主持人强行救场，冒充大师登台，连说了5段相声，分别讲述了5个发生在不同时空，却又相互牵连的故事，最后回环至西餐厅，观众如梦初醒。 这比美国电影导演昆汀循环章回叙事的《低俗小说》还早了9年，足见其“实验性”与“前卫”特质。 自此，相声在台湾借戏剧的躯壳还魂，化身新生事物“相声剧”。赖声川带领他的表演工作坊再接再厉，不但重排《那一夜》，还陆续推出了《这一夜，谁来说相声》《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》等相声剧系列作品，将《那一夜》的“IP”挖掘到极致。开头提到的《谁怕贝勒爷》，即节选自《千禧夜，我们说相声》。 相声剧登陆春晚10年后，姜昆在《曲艺》杂志撰文，提及《那一夜》：台湾发生了一件让“相声”两字走进千家万户的事情。在包括姜昆在内的两岸传统相声艺人眼中，相声剧借来“相声”二字，却绝非相声本身。 自成一体的相声剧 “一间瓦舍，到底是相声承载着戏剧，还是戏剧成就了相声？”这是化用相声瓦舍2001年作品《东厂仅一位》的台词。 《那一夜》后，在台湾艺术界，传统相声和相声剧之间，几乎形成了华山派气宗与剑宗一般的对立，而冯翊纲、宋少卿创办的相声瓦舍，便是相声剧创作路线的典型代表。 冯翊纲，高雄人氏，眷村子弟。14岁在同学家翻衣橱，偶得全套7张魏龙豪、吴兆南《相声集锦》，“什么玩意儿啊，两个人哔啵儿哔啵儿地”，就在这好奇和质疑中，对相声的迷恋却从此一发不可收拾。 后来，冯翊纲考取了台北艺术大学戏剧系，正赶上赖声川“神秘兮兮地”筹办表演工作坊，一来二去混个脸熟，加入进去，至1993年和李立群同台上演新编版《那一夜》，这是后话。 台湾演员李立群 大学三年级，24岁的冯翊纲在街头照例“撂地”说相声，偶遇一“油嘴滑舌的闲人”，一半阿美族血统的宋少卿。第二年，宋少卿考进同校同系，冯翊纲便与之创办了相声瓦舍。 从1997年开始，相声瓦舍沿用《那一夜》“集体即兴”的创作传统，保持着稳定的相声剧产出，《相声说垮鬼子们》《状元模拟考》《谁糊弄我？》……稳稳接住了《那一夜》的衣钵。 集体即兴的创作模式，是相声剧区别于传统相声的重要特点：导演首先提出大纲，要求全体演员结合自身条件，现场即兴表演，并由场外人员记录后，交由导演整理，从而形成二次大纲，进行二次集体即兴创作，如此往复，直到导演和全体演员达成共识，当下固定剧本，不得在公演中即兴增删。 冯翊纲认为，集体即兴创作的相声剧保留了相声的形式，又以其明确的时空设定和核心议题，有别于两个人拌嘴逗乐的传统相声；另一方面，相声剧演员继承了传统相声表演的高度“自觉”，在为“戏中戏”角色代言的同时，置身事外，这又不同于主流戏剧中演员表演时完全的“忘我”。相声剧便是传统相声与主流戏剧的一门“交叉学科”。 《东厂仅一位》剧照 《东厂仅一位》中，宋少卿说，“相声是相声，戏是戏，还是不要搞得太复杂比较好，否则就不算相声了。”冯翊纲答，“只要我认为我在说相声，那么我演的就是相声。像这样，把文艺理论穿插在相声剧作品里，一点都不‘哏儿’”。 从《那一夜》到今天，31年过去了，冯翊纲还在不停阐述相声和戏剧的纠葛，不知是出于艺术科普的使命，还是面对相声传统的乏力。 |
鲁冰花，羽扇豆……
结香花盛开在春天||
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