相比过往,2015 是电影界收获颇丰的一年,剧情、青春、奇幻、喜剧等多个类型都有相对不错的作品出现。 以「2015年在中国内地电影院上映过的华语电影」为评选范围,《好奇心日报》选出了我们认为最好的 10 部电影。 从观众的角度,我们认为这些电影可圈可点。虽然它们中有很多离“可以在电影史上留下一笔”的标准还有相当的距离,但诚意都有目共睹。 值得一提的是,年度电影人人心中皆有一份清单,有人认为电影不过图个乐呵,我们不敢苟同,电影既是商业产品,也是一种艺术,兼容两种属性正是它充满挑战的原因,而放弃其中任何一面,都算不上英雄好汉。 还有一组对立的观点,“国产电影都是垃圾”以及“是国产电影就值得中国人尊重”,我们都对这两个说法持保留意见。票房面前人人平等,每一部电影都是一个产品,要为这个产品争取到足够多的注意力和市场,并不能以“是否国产”作为博弈点。一个电影里令人亲切的元素,很可能是赢得本土观众好感的卖点,也可能因为玩不好,满盘皆输。 这篇文章不打算讨论电影的商业属性,正如我们在年度总结里所说,这个市场的商业成功有太多混乱和令人失望的成分。如果你感兴趣,欢迎去看那篇文章。 《老炮儿》 “六爷”单挑“三环十二少”,一个江湖故事。 这部电影的价值观是为"六爷"这个角色服务的。为了让观众理智和情感都站在六爷一方,电影里掌权的人、赚钱的人、年轻人,也几乎包括外地人,全都看起来狼狈不堪。 确实,六爷善良、有同情心、仗义、倔强、战斗力超强。难怪许晴演的霞姨这么漂亮还对这阳痿大叔情有独钟。不过这个电影奔着慷慨激昂的调调去了,最后却报了官,不知道是不是该以冯导的另一部电影名称概括,《一声叹息》。 管虎说,找到冯小刚,电影就成了。冯小刚在生活里也是这么一副又老又硬的角色,前阵子他出来痛骂观众的时候,可不就是六爷这股劲儿吗。有很多人不同意这部电影里的理、仗义、北京(也许还得算上妖魔化 90 后),但是这种老男人不服输的劲儿,的确是表现得很好。 《心迷宫》 今年国产片的一个惊喜。导演是新人忻钰坤,之前只拍过短片。和很多青年导演的处女作一样,电影是由制片人和导演到处借钱完成的,短时间拍完。但好在最终结果是好的,忻钰坤证明了他有拍悬疑电影的才华。 电影围绕一具无名尸体的三次“易主”,一点一点,牵扯出村子中的各种人物各种故事。节奏紧凑而清晰。肩扛/手摇摄影营造出压抑和紧张感。最后,世界观很黑暗。一切都很符合我们对迷人类型片的要求。所以当看完电影,很多人会联想到那些国外类型片大牌导演的名字:诺兰、科恩兄弟、昆汀、奉俊昊…… 小成本造成一些遗憾。演员们没有颜值可言,表演应该能更好,布景都太粗糙了,不够赏心悦目。期待导演的下一部作品。 《解救吾先生》 这才叫「商业片」,看完觉得钱花特值。最令人满意的地方在于,各方面完成度都很好,相比《心迷宫》和《烈日灼心》,没有什么让人有点遗憾的地方,包括结尾。 剧情改编自 2004 年演员吴若甫真实绑架案,做了明快的戏剧化处理,剪辑特别快节奏,主线紧张刺激。刘烨和刘德华的表演都没话说,不过,最出彩的肯定是王千源,终于为国产电影贡献了一个比主角有魅力的反派。另外,非常加分的,电影很幽默,聪明的那种。 丁晟是编剧、导演。他之前执导过《硬汉 1/2》,也和成龙合作过《大兵小将》和《警察故事 2013》,这种对“雄性剧情片”的掌控力,终于到《解救吾先生》中发挥到极致。 本片在国庆档上映的时候,完全被同期的《夏洛特烦恼》、《港囧》以及《九层妖塔》抢走了风头。那么现在我们要说——这部是最值得推荐的。 《师父》 那些喜欢传统武侠的太开心了,终于来了一部不搞基不怪兽不靠小鲜肉,一门心思拍江湖人事、设计武打动作的电影。 事实上,导演徐浩峰(又名徐皓峰)本人很有意思,一直有着“武林中人”的传说,他写的武侠小说,都是跟民间武师、道士切磋学习过的成果,所以有种俗世的真实感。现实中,他是电影学院的老师,也拍电影,近年名头越来越响,是因为担任王家卫《一代宗师》的编剧,另外小说《道士下山》被陈凯歌看中改编为同名电影。 《师父》呈现出了徐浩峰脑海中独有的世界——人们讲话做事的风格,都追求某种高冷的气质。廖凡长衫一揽,坐在板凳上,神情不变,说“我想打架了”。宋佳坐在长凳上冷静专注地啃螃蟹,最少 50 只。武师踢馆,不管内心打什么算盘,面子上要各种讲究。 其实这种对气氛的极致打磨,跟王家卫拍电影的方式是相通的。只是“墨镜王”更加西方,也能兼容两性,拍出勾缠的情愫。徐浩峰就比较国产直男了,看完电影,爽是最直接的感受。 《烈日灼心》 这是一部够劲儿的 R 级片,很有“职业道德”,给足了重口味的噱头:灭门凶杀、抚养强奸对象的女儿、协警犯罪、同性吻戏、注射死刑,每个都值得翻心理学论文研究。想想国外那些最好的同类型片/剧,哪部不是有点邪教啊嗜血啊变态啊的东西。本来就是来观察犯罪动机的,你不让我直面人性复杂面我多憋屈。 另外,电影很值得表扬的,是它真正在用一环扣一环、层层递进式的方式讲故事。几乎每个进展,都是通过剧情、人物进出、面部表情这种“干货”给出来。如果想紧跟着故事,那你基本没时间玩手机。 段奕宏把警长演得不能再 man。邓超演得让人完全忘记他的喜剧(恭喜超哥将同时上榜我们的佳片和烂片两个榜单)。郭涛也很帅,能够理解王珞丹为什么爱上他。 《我的少女时代》 有人说台湾青春片,最难得可贵是守住了节操,不堕胎、不劈腿,三观正确。其实呢,这哪到讨论价值观的地步,根本就是有没有基本功,一边是有预算没才华,用烂俗情节保底,想不出招啊;一边是真有话可说,又会说。 宋芸桦和王大陆的表演都很有灵气,从敌人到熟悉到“我喜欢你”,演出爱情的感觉。配角们都很好笑。还有阴差阳错的“4P”戏码,虽然传统,但因为人物可爱,令人笑惨也哭惨。 电影中有很多被戳中的小细节:最大的谎话是我没复习,笔记本贴偶像贴纸,毕业要写纪念册,谁颜值高就暗恋谁……怀旧不在于穿一样的校服,念一样的课本,而是那些点滴小事,真的只有那个岁数能做的出来。 多想再念一回书,专心早恋。(麻烦换张脸)。 《一个勺子》 电影讲述了一个荒诞的故事,陈建斌饰演的农民在镇上遇到一个讨饭的傻子,在帮助傻子找家人的过程中,他自己成为了另一个到处纠缠别人的疯子。 陈建斌的处女作很流畅。他是一个想要讲道理的导演,但和其它有野心没技术的非职业导演不同,他懂得如何通过电影镜头表达。我们看到一个自有风格的世界,荒凉、粗糙、可笑、凉嗖嗖的。 电影上映过程比较忐忑。2014 年的金马奖,《一个勺子》帮着陈建斌拿到了最佳男主角的奖项,击败了柏林影帝廖凡和他的《白日焰火》。同时,陈建斌还凭借着这部片子拿到了最佳新导演。但后来,主演王学兵吸毒,电影不得不挪后档期,并且做了删减。 《家在水草丰茂的地方》 李睿珺是位很有灵气的文艺类型导演,之前的《老驴头》以及《告诉他们,我乘白鹤去了》都是农村题材的文艺电影,没有在院线上映。这次他和制片人方励(李玉和韩寒的制片人)合作得到走向电影院的机会,虽然,票房结果不出意外地很惨淡。 电影很好。故事主角是甘肃少数民族裕固族的两个小男孩,独自穿过沙漠、草原和戈壁,去寻找父母,寻找梦想中的家园。电影关注着工业发展过程中,一个民族的文明所承受的代价。孩子们的旅途,映照的是裕固族的漫长迁徙之路。 这是一部令人想用诗意形容的电影。“一对兄弟,两只骆驼,七天六夜,五百公里。”镜头流畅,画面有美感,感情动人。 《寻龙诀》 大家都在期待一部「东方奇幻大片」,《寻龙诀》做到了,达到目前国产电影的最好成绩。你可能还想要更多,例如更庞大的世界设定,更强的视觉冲击力,更意想不到但又惊艳的人物行为。但台阶总要一个接一个上的。 根据片方的数字,投资高达 2.5 亿人民币,由万达、华谊、光线三家公司联合出品。大手笔的结果是,电影拥有了五位再合适不过的一线明星。陈坤来串主线,表面玩世不恭骨子里正义善良,在故事中完成自我成长。舒淇又美又帅,招女生喜欢。Angelababy 演大辫子女知青。黄渤和夏雨令电影升华成喜剧片。 正如导演乌尔善所说,各方面都在及格线以上,没有出错。人物魅力和感情线可以打优,幽默感也是优。在一切必须有科学解释的限制下,世界观合理,酷炫程度及格。唯一比较弱的是反派,晓庆姐走猎奇路线(但这真的跟限制有很大关系)。 最重要的是,对于《鬼吹灯》的书迷们,电影也合格了。 《刺客聂隐娘》 侯孝贤赋予这部影片的仪式感,是很多人喜欢它的原因,也是很多人讨厌它的原因。 很多人从来没看过侯孝贤,本来想欣赏下舒淇和张震打来打去,进电影院就懵了。 电影的一切都不走“常规”,胶片拍摄,文言文对白,大量的镜头留给山水风景,侠女隐娘一个人在慈悲和杀戮之间痛苦,还痛苦得很平静。如果你适应这种节奏,那么观看本片将是极大的享受。侯孝贤使用大量的远景,将演员放置在自然景色之中。电影中用几分钟来对准这样的“空镜”去拍,白雾从山中升起,鸟从湖面起飞,就像山水古画。 从这个角度上,它是值得尊敬的电影。因为它和任何人都不一样,不媚俗。这个世界上有太多种类的电影,但内地大荧幕上出现的又实在太少。感谢侯孝贤给出了多一种可能性,尽管这种可能性在他自己的那个世界已经发生过好多回了。 题图来源:1905.dianying.cntv.cn、win4000
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