没想到你是这样的摄影师！

谁说摄影只是调调光圈

拍拍夕阳下的海边，木桌子上的咖啡杯

天生胚子的艺人，我不甘于做一个普通的摄影师

我想做一个用相机绘画的画家

绘画主义摄影

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

Chiara Fersini

意大利摄影师

现居莱切

1986年出生

07年开始学习摄影

她的作品多以小孩和老人为主，

从他的摄影中总能看到她丰富的想象力。

像是在和神的对话，

飘扬的白色绸带和纱裙令人想到维纳斯，

古希腊时代。

宛如珍藏的油画作品。

漂浮感会给人一种空灵奇妙的感觉，

也是摄影师思想上的自由体现。

Chris Slabbe

南非艺术家

《毁灭/创造》

女性的脸庞从这些五彩斑斓的油漆中隐隐浮现。

Slabber先将油漆倒入水中创造出色彩漩涡，

再通过后期与人像结合。

Slabber这组作品的灵感来自于艺术家Alberto Seveso。

是一列些人像作品，

却又不是我们传统意义上的人像，

如果你不仔细看很有可能被卷入色彩的漩涡而忽略了作品的本质。

这些图案让人联想到自由与幻影。

这些人脸像是要从这些多彩的牢笼中解脱出来。

这一系列作品想要表明创造来自破坏这一理念。

残缺，破坏而产生美感。

Ed Gordeev

俄罗斯摄影师

以油画般的摄影为特色

Ed Gordeev的这次作品名称是《下雨的街道》。

很好的利用了灯光街道和霓虹灯的颜色。

雨点打在镜头上，地面反出的画面让人感觉是另一个世界。

Freddy Fabris

美国摄影师

《文艺范的工人》

Freddy Fabris热衷于研究绘画主义摄影。

他的拍摄灵感多取自于14世纪文艺复兴时期著名艺术家的作品。

车间版《创造亚当》

他将当时的绘画风格运用现代摄影进行精心布光，

展现出了一种新型复古风格照片。

他的肖像多倾向于伯伦朗肖像。

这张照片题材取自于伦勃朗的《杜普教授的解剖课》

Marcin Sacha

波兰摄影师

《地球的皮肤》

提及皮肤这个词汇，

首先想到的就是光滑，

这组图片通过光影，排列和颗粒打造出了一种柔和的画面感。

起伏不大的小山丘和天上云卷云舒，

就像是一张柔软的纱布在风中被吹拂着，

柔软舒适。

依靠了强烈的光影效果，

明与暗的对比，

纹理粗糙与纹理光滑的对比非常强烈。

其实摄影什么时候去做都不算晚，喜欢就去做啊。不要怕拍的不如别人好，拍的不如别人有趣，特别，其实有自己的意义就已经很棒啦，那些打算入单反进坑的人，除了鼓励以外，小编只有一句话，摄影穷三代，你的钱包准备好了吗！

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